XII Congreso ALEPRyCS 2022 REUNE A MAS DE 300 PERSONAS

Con la participación de cerca de 300 colombianos y asistentes de nueve países de Latinoamérica se desarrolla el XII Congreso ALEPRyCS 2022

El Congreso de la Asociación Latinoamericana de Especialistas en Pequeños Rumiantes y Camélidos Sudamericanos – ALEPRyCS 2022, avanza con la ejecución de los siete talleres y cursos sincrónicos precongreso en modalidad presencial, relacionados con sanidad animal, herramientas biotecnológicas como la ultrasonografía e inseminación artificial en ovinos y caprinos, transformación de la leche de cabra, aspectos de nutrición y alimentación de pequeños rumiantes y generación de indicadores técnicos y económicos en los que participan aproximadamente 140 personas en diferentes locaciones y granjas cerca de la ciudad de Valledupar, departamento del Cesar. Los talleres y cursos cuentan con el apoyo de instituciones y empresas colombianas e internacionales como Andina Premier, criadero ovino La Fe; CDT ganadero, Gobernación del departamento del Cesar, Universidad del Tolima, GENOVIS, Aprisco La Mellita, Frigorífico Colanta – Coolesar y Aprisco Villa cabras.

Esta nueva versión del congreso cuenta con 250 inscritos para su festejo entre el 18 y 20 de mayo en la Fundación Universitaria del Área Andina. El 60 % de los inscritos son de origen colombiano, 8 % mexicano, 5 % de Perú, 4 % vienen de Brasil, 2 % de Chile y con menor participación se cuenta con asistentes de Argentina, Costa Rica, Ecuador, Guatemala y Panamá.

Las personas inscritas al evento tendrán la oportunidad de participar de charlas magistrales en diferentes temáticas, presentación de ponencias orales y póster de 140 trabajos en siete áreas temáticas, participar del primer foro de género y mujeres en la ganadería de los pequeños rumiantes y de la primera feria de emprendedores y empresarios del sector ovino caprino en Colombia. Además, se vinculó a la International Goat Association – IGA, la cual reúne expertos en el tema caprino en todo el mundo, quienes desarrollarán su segundo encuentro Latinoamericano de representantes del país y directores regionales.

Este congreso que tendrá vigencia hasta el 21 de mayo, integra a estudiantes, profesionales, docentes, investigadores y productores que trabajan en los sistemas productivos de pequeños rumiantes que son principalmente las cabras y las ovejas. El objetivo del Congreso ALEPRyCS es alimentar de conocimientos a los participantes en temas relacionados a ovinos y caprinos, para que apliquen estos saberes en el campo y se fortalezca el gremio de los pequeños rumiantes en toda América Latina. Colombia como sede de la décimo segunda versión de este evento puede afirmar que “en el año 2021 de acuerdo con el Instituto Colombiano Agropecuario reporta una población de 1.805.877 de ovinos, ubicados principalmente en los departamentos de La Guajira (43,7 %), Magdalena (12,1 %), Cesar (10,2 %), Boyacá (8,1 %). La población de caprinos en el país está conformada por 1.149.054 animales aproximadamente, ubicados en su gran mayoría en los departamentos de La Guajira (79,6 %), Boyacá (4,6 %), Cesar (4,2 %), Magdalena (3,9 %) y Santander (2,4 %), acumulando estos 5 departamentos el 94,7 % del total de caprinos en el país”, comparte la Investigadora Clara Rúa, del Centro de Investigación Motilonia de la Corporación Colombiana de Investigación Agropecuaria – AGROSAVIA.

Dentro de los más beneficiados están los actores del Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación – SNCTI en Colombia y Latinoamérica, porque les permitirá una actualización en las temáticas de investigación, de los avances que se vienen trabajando en los países en este importante sistema productivo. Los productores son otros actores que también de verán beneficiados, porque a través de las investigaciones pueden desarrollar estrategias tecnológicas e iniciativas para posteriormente construir con ellos de manera conjunta las mejoras y de esta forma contribuir al fortalecimiento de los sistemas productivos. 

Para más detalles dirígete a la página web del congreso (https://aleprycs.wixsite.com/aleprycs/xii-congreso) y redes sociales, Instagram, Facebook y Twitter como @Aleprycs2022.

LID la empresa que desarrolla digitalmente a artistas como Daddy Yankee, Tainy, Carlos Vives, Thalia

Jorge Ovalle (CEO de LID) había soñado por mucho tiempo con el poder crear una compañía digital para músicos, fue así como hace 4 años le dio vida a LID, empresa que fundó en compañía de uno de sus amigos de toda la vida, Sebastián Forero (CEO de LID). Juntos se aventuraron a crear empresa en Colombia, corrieron el riesgo y hoy en día continúan apostándole a un sueño que los ha llevado a trabajar con artistas de talla internacional.

LID como sus siglas lo indican, es un laboratorio de innovación digital, que ha trabajado con más de 100 artistas, de diversos géneros, territorios y por supuesto algunos legendarios de la región; a su portafolio se suman artistas como: Juan Luis Guerra, Zion & Lennox, Guayacan, Daddy Yankee, The Mills, Carlos Vives, Kevin Roldan, Tainy, Thalia, entre otros.

Jorge y Sebastián se han convertido en el apoyo digital que los artistas necesitan, encargándose de las estrategias de sus lanzamientos, el acercamiento con influencers, el desarrollo gráfico y el mantenimiento de sus redes sociales, entre otras cosas como la creación y el monitoreo de sus fandom. Esa idea que nació como un sueño y que hizo que Sebastián Forero (CEO de LID) dejara a un lado su trabajo hace 4 años y que Jorge Ovalle (CEO de LID) decidiera correr el riesgo de emprender, los ha llevado a facturar anualmente 450.000 USD, convirtiéndolos en la primera opción para músicos que buscan crear estrategias disruptivas en internet.

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SEBASTIÁN FORERO

SOCIO FUNDADOR DE LID, LABORATORIO DE INNOVACIÓN DIGITAL

Sebastián Forero es Diseñador gráfico y Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Magíster en Diseño de la Comunicación del Politécnico de Milán. Inició en el diseño en el área de producción audiovisual antes de encontrar en el diseño de información una de sus grandes pasiones, la cual lo llevó a Italia a fortalecer sus conocimientos en esta área y trabajar para entre otros, la multinacional europea de Branding y Packaging CBA. Tras su regreso de Italia, trabajó en los equipos de diseño de reconocidas empresas multinacionales del sector financiero y salud, y más recientemente como Líder de Diseño Digital para El Tiempo, el periódico más grande de Colombia. Allí alcanzó varios reconocimientos y galardones nacionales e internacionales por su trabajo en diseño y periodismo como los premios SNDSociety for News Design, Wan-Ifra Awards, Premio Rey de España y Premio Simón Bolívar. En 2018 decide fundar LID junto a Jorge Ovalle, un viejo amigo y reconocido empresario de la industria de la música. LID, Laboratorio de Innovación Digital, es una firma enfocada a las estrategias digitales para la música. Desde cada una de sus áreas de experiencia, Sebastián y Jorge juntaron fuerzas para acompañar a los artistas a navegar desde el diseño y la experiencia, el creciente mundo digital.

Como emprendedor es fiel creyente de que uno de los grandes aportes que se puede hacer a Colombia está en la generación de empleo. Por esto, una de las grandes motivaciones de trabajar en LID cada día, es poder darle la oportunidad a más jóvenes que se inclinan por carreras de baja demanda y alta competencia como la música y la publicidad, de contribuir con su trabajo a una industria diversa y creciente.

Sebastián también está comprometido con la formación de nuevos profesionales y aficionados del diseño desde la academia. Actualmente se desempeña como profesor de cátedra de Cursos Virtuales de El Tiempo con el objetivo de fortalecer cada vez más las habilidades en diseño de la comunicación de los profesionales colombianos.

JORGE OVALLE

SOCIO FUNDADOR DE LID, LABORATORIO DE INNOVACIÓN DIGITAL

Involucrado en el negocio de la música por más de 10 años, en donde ha trabajado en los diversos campos del desarrollo de los artistas; desde tour manager, road manager, personal manager en sus primeros años para artistas como THE MILLS y BONKA. Posteriormente en 2014 en el desarrollo de MANUEL MEDRANO, artista además desarrollado ampliamente desde el universo digital, con el cual acumularon más de 200 fechas vendidas y 2 Latin Grammys en 2016. Internacionalmente ha trabajado para la región con compañías tan grandes como ROC NATION y NEON16 y a su vez en el desarrollo de proyectos como EL KANKA, ROZALEN, MOZART LA PARA, INNA y LA FUGA entre otros.

Fundador de su propia compañía de management artístico donde actualmente trabaja con artistas de la talla de KEVIN ROLDAN, PITIZION, DYLAN FUENTES y KRISTAL, de la misma manera desarrollan en Colombia la mítica FIESTA BRESH. En 2018 funda su tercera compañía, LID, el mayor sueño de su carrera, aportando al desarrollo digital de más de 100 clientes y a su vez innovando tanto en las redes sociales como en la innovación en el universo digital actual.

FRANCISCA VALENZUELA presenta su nuevo álbum “VIDA TAN BONITA”

Francisca Valenzuela, la cantautora chilena más exitosa de los últimos años, lanza hoy su esperado nuevo álbum “Vida tan Bonita” del que ya hemos podido escuchar los sencillos: “Castillo de Cristal”, “Último Baile”, “Salú” y “Hola Impostora”.

Son once las canciones compuestas por la artista las que dan vida a este nuevo disco , el segundo bajo su nuevo sello Sony Music, después del laureado “La Fortaleza” (2020). “Vida tan Bonita” fue producido por el productor argentino ganador de varios premios Grammy, Sebastián Krys y la también la galardonada Ali Stone.

“Vida tan bonita es un álbum confesional, lleno de canciones sinceras que luchan por encontrar lo luminoso, verdadero, bonito y profundo, en un mundo que a veces se siente oscuro, incierto y difícil. Es una invitación a vivir cada momento, a entregarse profundamente a la vida, que muchas veces sentimos que se nos va entre los dedos. Es un álbum lleno de añoranza, un disco pandémico y contingente- tanto en los temas más personales e individuales – como los más sociales. En medio de la pandemia y por mi propia sanidad quise crear algo honesto que resonara con el hoy, pero que también tuviera esperanza, alegría y belleza para el mañana” – comentó sobre su nuevo trabajo musical, Francisca Valenzuela.

Se Va”, “Último Baile”, “Salú”, “Detener el Tiempo”, “Hola Impostora”, “Vida tan Bonita”, “Mundos Separados”, “Despierto”, “Castillo de Cristal”, “Dar y Dar” y “Como la Flor” componen “Vida tan Bonita”, un álbum creado en pandemia, donde la artista repasa inquietudes personales y sociales, a través de melodías pop y letras confesionales.

Dar y Dar” es el último sencillo que acompaña el lanzamiento de esta nueva placa. La canción tiene un contagioso ritmo que coquetea con la psicodelia, la fusión de diversos estilos musicales de los 70’s y 80’s, con una fuerte influencia de la italiana Rafaella Carrá y un contagioso coro.

El video – lleno de colores, formas y alegría –
fue dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi.

Las próximas presentaciones en vivo de Francisca Valenzuela incluyen: 29 de mayo como invitada especial de Los Ángeles Azules en el Movistar Arena, 9 de junio en Chile (en Movistar Arena junto a Joss Stone y KT Tunstall), una gira junto a Camilo Séptimo en 16 ciudades de Estados Unidos entre finales de julio y mediados de agosto y la confirmación de nuevas fechas en los próximos días.

Pepe Cosme le canta al dolor en ‘Martes & Trece’

A través de sonidos grunge, el cantautor colombiano hace una catarsis personal y reflexiona sobre las personas que vale la pena tener cerca. No hay que esperar, ni mirar atrás, la única salida es avanzar y seguir adelante con la vida.

Después de lanzar exitosamente su disco debut ‘Año Uno’ a finales de 2022 y de llegar a públicos soñados como Colombia, México, Ecuador y otros países de Latinoamérica, el cantautor paisa Pepe Cosme presenta nueva música.

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‘Martes & Trece’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de esperar a una persona que siguió adelante con su vida y que seguramente ya no es la misma. Vivir esperando a diario algo que ya no existe hace que cada momento se sienta como un día de mala suerte o mal agüero.

La canción tiene como base una guitarra acústica, pero explora sonidos grunge con guitarras eléctricas fuertes, baterías con ritmos marcados y una letra introspectiva y rabiosa. En su voz, Pepe Cosme explora rasgos más característicos del grunge que del folk rock, sonoridades presentes en sus anteriores composiciones.

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“Alguna vez José Madero, cantante mexicano líder de PXNDX, refiriéndose a una canción dijo que había surgido como un vómito involuntario a causa de un malestar, así mismo siento que es esta canción es una reacción a algo que me dolió mucho y me tomó por sorpresa, pero sirvió para darle vida a ‘Martes & Trece'”, cuenta Pepe Cosme.

Con ‘Martes & Trece’, Pepe Cosme hace una catarsis personal y reflexiona sobre las personas que vale la pena tener cerca. No hay que esperar, ni mirar atrás, la única salida es avanzar y seguir adelante con la vida.

El video de ‘Martes & Trece’ fue grabado en las carreteras de Santa Elena, a las afueras de Medellín, y la historia es la continuación de lo que pasó con el personaje de Pepe Cosme después de ‘Maldición Gitana’. Con un estilo de película de carretera, se muestra el viaje del protagonista con un guayabo moral por perder de forma inesperada a quien amaba. Mientras avanza, se encuentra con elementos que le recuerdan lo que perdió, muy afín con la letra de la canción.

‘Martes & Trece’ es el primer sencillo del segundo álbum de Pepe Cosme, un trabajo que se encuentra en fase de preproducción en Volta Estudio de la mano del músico, cantante y productor colombiano Lelo Arango.

“El camino musical de este nuevo disco será como describe Homero Simpson en el capítulo 11 de la temporada 19 de Los Simpson: ‘Ese show de los 90’s’. “Una guitarra nihilista que usa el sonido de los grunge”. Será un álbum pesado y oscuro”, agrega Pepe Cosme.

Actualmente, Pepe Cosme desarrolla una gira por Ciudad de México e Hidalgo en donde promociona sus nuevas canciones y su disco debut ‘Año Uno’.

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“Estar en México tocando mi música es un sueño cumplido porque este país y sus bandas han sido gran parte de mi influencia. He tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas como Fer Civeria y Los Malos Hábitos, Lilan Longo y Mariana Santiago”, cuenta.

“México es uno de los principales escenarios y mercados para la música que hago, en este momento los grandes artistas que admiro y tiene una propuesta similar a la mía están en este país”, concluye el artista.

Pepe Cosme continúa su camino de artista independiente de encontrar nuevos caminos y conquistar nuevas audiencias en varias ciudades de Colombia, México y Latinoamérica.

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“LA MONTAÑA”, relato de un amor fallido

Ácido Pantera une esfuerzos con Telebit para llevar más lejos su sonido selvático

Texto por: Pipo Major

El sonido de ÁCIDO PANTERA es plural, incluyente, dinámico y en estado de constante evolución. Ejemplo de esto es su nueva colaboración con TELEBIT, “LA MONTAÑA”, sencillo de carácter rumbero que narra una decepción amorosa en clave de electrónica latina y rock criollo.

“La canción se creó en el estudio de Carlos Roldán hace un tiempo y buscaba traer ese sonido más progresivo y un poco nostálgico a la electrónica en el que cada elemento va creciendo y evolucionando durante la canción”, explica Juanpordios sobre el proceso detrás de la composición del corte. Con una base melódica ascendente que juega con elementos del Pacífico y la región andina colombiana, “LA MONTAÑA” crece en ciclos sonoros y adopta una identidad rockera conforme se hace patente la presencia de TELEBIT, que llega con guitarras de palo en medio de un interludio de marimba de chonta. “Es una canción casi que de despecho, de un amor fallido y de dolor en el corazón. Entonces juntamos la electrónica y ese tiempo que se da en este género para desarrollar cada elemento, y así generar una sensación más emotiva”, añade Juanpordios. Permitiéndole a la mezcla respirar en medio del corte a partir de un solo de guitarra, el sencillo entrega una mixtura de elementos que la convierten en una composición única y explosiva.

ÁCIDO PANTERA y TELEBIT se unen para “LA MONTAÑA”

Es una canción a la que nos subimos, pues Juanpordios ya tenía una idea estructurada que nos mostró para ver cómo iba la vuelta. Nos gustó un montón porque tenía esta onda oscura y la letra tenía una noción bien particular de intentar escalar esta montaña inalcanzable, sin saber si al final se va a lograr llegar a la cima”, explica Daniel Acosta de TELEBIT, otra de las partes clave del tema. “Tiene un tono oscuro y bien fiestero que nos gustó mucho al tener una noción bien autóctona, bien latina en sus sonidos. La grabamos en varias sesiones: en casa de Felipe Rondón, en casa de Juan. Empezamos a botar ideas, a grabar nuevas líneas de voces, a reestructura la manera cómo quedó al final la canción. Fue un ejercicio bien interesante. Terminó siendo una canción muy de fiesta, con un tono nostálgico y triste de esta persona que le dice a su chica ‘lo intenté todo, pero nos quedamos sin nada’”, concluye.

LA MONTAÑA” sigue con la veta creativa central de la propuesta de ÁCIDO PANTERA, una convergencia de sonidos y acentos que le da a su música electrónica una identidad híbrida que crece con sus presentaciones en vivo, que usualmente incluyen intérpretes de tambores, marimbas o gaitas. “En Ácido Pantera, y en mi carrera solista, siempre me ha gustado potencializar las fusiones entre géneros y entre artistas, en este caso locales. Me encanta que la gente pueda ver cómo sonamos juntos”. ÁCIDO PANTERA no tiene miedo de romper las convenciones y siempre va dos pasos adelante para proponer nuevas formas de crear y componer. “LA MONTAÑA” es un ascenso imposible para alcanzar el amor, pero en el camino encuentran la manera de conciliar dos lenguajes aparentemente antagónicos

LA MONTAÑA
¡YA ESTA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS!

Love My Robot lanza ‘Sense of Intelligence’

El álbum ‘Sense of Intelligence’ es un trabajo que aborda diferentes conceptos sobre inteligencia artificial.

Haz clic y escucha ‘Sense of Intelligence’ de Love My Robot en tu plataforma musical favorita

Love My Robot LMR es un colectivo musical multidisciplinario (plataforma, sello, galería digital) liderado por la colombiana Carolina Castilla que nace en medio de la pandemia y sus coletazos (miedo, tristeza y soledad), con el fin de comunicar ideas sobre Inteligencia Artificial a través del arte. Es una plataforma para la expresión de ideas de artistas y pensadores sin importar sus perspectivas y pensamientos.

El proyecto busca que la gente del común sea consciente de sus interacciones con la Inteligencia Artificial y una de sus más grandes aspiraciones es girar por el mundo con el Mutant Vehicle para exponer su propuesta en museos, festivales, conferencias y fiestas temáticas, entre otros espacios.

“Con nuestras canciones queremos despertar la curiosidad, la conciencia y el entendimiento sobre las implicaciones éticas, vitales y cotidianas que tiene y tendrá interacción del humano con las máquinas dotadas con inteligencia artificial”, cuenta LMR cuyas influencias musicales provienen de proyectos como Gorillaz, The Advent (Cisco Ferreira), Depeche Mode, Daft Punk, Bomba Estéreo, Ghetto Kumbé y Campmasters SA.

El nuevo álbum de Love My Robot es ‘Sense of Intelligence’, un trabajo que aborda diferentes conceptos sobre inteligencia artificial.

“El objetivo de este disco es educar a las personas del común través de la música para que estén más informados acerca de la inteligencia artificial y cómo ésta interactúa con los seres humanos en la cotidianidad”, menciona Carolina Castilla.

‘Sense of Intelligence’ aborda diversas temáticas y conceptos, hace un homenaje a Alan Turing, padre de la programación y la inteligencia artificial; le canta al Internet de las cosas IOT como Alexa o Siri. En el álbum encontramos canciones inspiradas en las redes neuronales en programación que buscan imitar cómo funciona un cerebro, la implementación de la tecnología en la biología del cuerpo humano, la metadata, entre otros.

El sencillo ‘Turing Complete’ es una canción que habla del amor entre un robot y un humano y las distancias que los puedan separar, sean éstas físicas o de marcos mentales. El sencillo explora conversaciones de Inteligencia Artificial, tormentas de viento, discursos y muchas máquinas.

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El video de la canción fue grabado por un equipo de colombianos en Barcelona, Audiovisual Kolective bajo la perspectiva de hacerle un homenaje a Alan Turing padre de la inteligencia artificial. Con ‘Turing Complete’, Love My Robot le envía un mensaje a la sociedad del presente de la importancia de la Inteligencia Artificial y sigue la senda de discusión que ya se ha abierto en películas como ‘Blade Runner’ y ‘HER’.

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‘Turing Complete’ cuenta con la colaboración de la diseñadora de sonido y audiovisual Mónica Reyes, Aka Mon. Ella también fue la encargada de realizar la galería de realidad virtual http://www.lovemyrobot.ai

Otro de los sencillos promocionales del disco lanzado con anterioridad fue ‘Automated Movements’ junto a Obie P, que refleja la posibilidad de que las máquinas les quiten el trabajo a los humanos.Con Love My Robot, Carolina Castilla -líder del proyecto- tiene dos intereses: uno personal y otro global. “Quiero que la música sea bien recibida por el público y que eso me permita girar por el mundo ya sea como como DJ, Live Act o Instalación de Arte. A nivel grupal, busco educar a niños en ética en innovación y robótica y también educar a niños y adultos sobre interacciones del humano y la inteligencia artificial”.

Hasta el momento, Love My Robot tiene confirmadas tres presentaciones a la fecha: 2 de junio en TBA Mountain View CA, 20 de junio en Pukhet Thailand TBA y 30 de agosto en Black Rock City, NV.

Love My Robot lanzará NFTs en el segundo semestre, así como nuevos videos, entre ellos, el de su canción ‘Metadata’ en las próximas semanas. Además, lanzará un libro de cuentos, un Audio Book y también está construyendo un Mutant Vehicle para Burning Man.

El violonchelista Gautier Capuçon y el pianista Jean-Yves Thibaudet, estarán en el Teatro Mayor

  • El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo tendrá este fin de semana a dos de destacados músicos franceses de música de cámara: Gautier Capuçon y Jean-Yves Thibaudet.
  • Los músicos ofrecerán obras reconocidas para violonchelo y piano de Schumann, Brahms, Debussy y Shostakovich.
  • Este concierto, que tendrá lugar el sábado 14 de mayo a las 8 p.m., cuenta con el apoyo del Instituto Francés y la Embajada de Francia.

Una noche de música clásica con dos de los mayores exponentes actuales de la música clásica en Francia se vivirá el sábado 14 de mayo, a las 8 p.m., en el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El violonchelista Gautier Capuçon y el pianista Jean-Yves Thibaudet presentarán un concierto en el que demostrarán el virtuosismo en sus instrumentos con varias obras compuestas para violonchelo y piano: ‘Fantasiestücke’ de Robert Schumann; ‘Sonata para violonchelo y piano n° 1 en mi menor’, de Johannes Brahms; ‘Sonata para violonchelo y piano en re menor’, de Claude Debussy, y ‘Sonata para violonchelo y piano in re menor’ de Dmitri Shostakovich. Boletas desde 40.000 pesos.

Gautier Capuçon, el embajador del violonchelo del siglo XXI

Consagrado a explorar y expandir el repertorio del violonchelo, Gautier Capuçon es el fundador y líder de la Classe d’Excellence de Violoncelle de la Fondation Louis Vuiton en París y es embajador de la Orchestre à l’École Association, institución que lleva la música clásica a miles de jóvenes en colegios alrededor de Francia. Además, se ha convertido en uno de los violonchelistas más reconocidos de Francia y cada temporada interpreta un extenso conjunto de obras y estrena habitualmente nuevas comisiones. Además, sus proyectos actuales incluyen colaboraciones con Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman y Thierry Escaich.

Capuçon es residente en Paris Philarmonie y Wiener Konzerthaus y se presenta en importantes festivales alrededor del mundo, incluyendo los festivales Enescu, Rostropovich, Prague Spring, St. Denis y Evian. Además de su calidad en la interpretación, llama la atención su instrumento: un violonchelo Matteo Goffriller de 1701, llamado coloquialmente ‘L’Ambassadeur’.

En la temporada 2021-22, Capuçon ha colaborado con orquestas filarmónicas de Viena, Munich y Nueva York; el Concert gebouworkest, Cleveland Orchestra y Mariinsky.

El dinamismo de Thibaudet

Durante más de tres décadas, Jean-Yves Thibaudet ha tocado alrededor del mundo, ha grabado más de 50 álbumes y ha construido su reputación como uno de los mejores pianistas de Francia. Cuenta con un amplio repertorio solista, de cámara y orquestal que va desde Beethoven, pasa por Liszt, Grieg, y Saint-Saëns, y llega hasta Khachaturian, Gershwin, Olivier Messiaen, Qigang Chen, James MacMillan, Richard Dubugnon y Aaron Zigman.

Desde el comienzo de su carrera, Thibaudet amplió su repertorio más allá de lo que se espera en un pianista clásico: ha incursionado en el jazz y en la ópera, muchas veces con obras que él mismo ha transcrito para piano. Además, sus amistades profesionales atraviesan el globo y lo han llevado a colaboraciones fructuosas y espontaneas en las áreas del cine, la moda y el arte visual.

Al igual que Capuçon, Thibaudet también ha mostrado gran interés a lo largo de su vida por la educación y el tutelaje de jóvenes talentos. En 2017, Colburn School, en Los Ángeles, creó la Beca Jean-Yves Thibaudet, fundada por miembros de la comunidad de donantes de Colburn, para brindar ayudas a estudiantes de la academia de música, a quienes el pianista selecciona basado en sus reconocimientos meritorios, sin importar su elección de instrumento.

Más información de este concierto:

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/gautier-capucon-violonchelo-francia-y-jean-yves-thibaudet-piano-francia-4946?function=2544

KRISTAL presenta ROSA PASTEL

La cantante, Violinista y Actriz KRISTAL, tras lanzar ‘9 DÍAS’ su primer album de larga duración a finales del año 2021 que incluye colaboraciones de Totoy el Frío, L’oMY y Juan Por dios lleva algunos meses trabajando en la reinvención de su proyecto, el cambió más loco pero a la vez más cuerdo que ha hecho en toda su carrera musical.

KRISTAL MEETS ROCK es el proyecto que debuta la versión de KRISTAL de “ROSA PASTEL” el éxito de Belanova de los 2000’s y que marco a toda una generación alrededor del pop mexicano que fue valorado en todo latinoamérica. Esta nueva versión esta inundada de sonidos llenos de ROCK, METAL y PUNK que contra cualquier pronóstico hacen cohesión de manera perfecta con la voz dulce de KRISTAL y con su fiel escudero, el VIOLÍN simbolo de su proyecto y su exploración con la música desde sus estudios académicos en la música clásica.

La canción fue producida por MAJK en la ciudad de Bogotá y grabada en los estudios de ART&CO también en Bogotá, de igual manera el video musical fue grabado en la capital por ARTURO BORDA y OSCAR ACOSTA.

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AIONA SANTANA, LA NUEVA PROMESA DEL GÉNERO URBANO

La joven venezolana – canadiense, de 22 años, llega a Medellín para seguir promocionando “FRONTEO”, su video musical en tan solo un mes de lanzamiento, pasó en Youtube el 1´000.000 de visualizaciones, además de su acogida en las diferentes plataformas digitales.

AIONA SANTANA llega con su nuevo sencillo “FRONTEO” a Colombia, la joven venezolana – canadiense, llega a la ciudad de Medellín, para seguir promocionando su exitosa canción, que en tan solo un mes de lanzamiento, superó en YouTube el 1´000.000 de visualizaciones, además de su acogida en las diferentes plataformas digitales.

La cantante de 22 años se caracteriza por su disciplina, su talento y su amor por la música, por eso con “FRONTEO” pretende exaltar el dembow Latino, para dejar ver su lado más urbano. La canción fue escrita y producida en colaboración con Rainero Palm, productor musical premiado con 5 Latin Grammys.

El video musical fue rodado en la Habana, Cuba, dirigido por el reconocido cineasta Freddy Loons, allí se puede apreciar un concepto energético, lleno de colores, power dance, además de un derroche de talento y versatilidad femenina.

AIONA SANTANA, está firmada con la discográfica canadiense Farándula Records, quienes la denominan como la nueva promesa de la música urbana, teniendo en cuenta que con tan solo 22 años es vocalista y compositora con una licenciatura en Música en Voz. Fue ganadora de los Latin Awards Canadá como “Mejor Nueva Artista” – “Artista Revelación del Año”, además se ha desempeñado como bailarina, modelo, actriz y fue finalista de Miss Universo Canadá.

La artista va a estar visitando los diferentes medios de comunicación en Medellín, en compañía de GO FAR INTERNACIONAL.

Aiona Santana – Fronteo (VIDEO OFICIAL)

‘Revolución pazcífica’ Jóvenes Creadores del Chocó y su manifiesto en forma de danza

  • ‘Revolución pazcífica’ es una obra de danza afrourbana que sirve para comunicar las preocupaciones de los miembros de la compañía frente a temas como la violencia, la inequidad social y la contaminación ambiental.
  • Con esta presentación, la Corporación Jóvenes Creadores del Chocó se reafirma como una organización que promueve la cultura como un espacio de encuentro, reflexión, reconciliación y convivencia pacífica.
  • La compañía artística chocoana se presentará en el escenario del Teatro Estudio el viernes 13 y el sábado 14 de mayo a las 8 p.m.

VER EL REEL

Hace más de 12 años, la Corporación Jóvenes Creadores del Chocó nació en Quibdó, la capital chocoana, con el objetivo de crear espacios seguros para los niños, niñas, adolescentes y jóvenes a través de la cultura. Desde entonces, más de 300 personas han encontrado en el teatro, la danza tradicional y el baile urbano ese espacio de protección frente a las inseguridades que afectan a la comunidad de ese departamento, pero también una herramienta para comunicar sus inquietudes y sus visiones de mundo.

Eso es precisamente lo que los asistentes al Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo podrán ver este viernes 13 y sábado 14 de mayo, a las 8 p.m., en ‘Revolución pazcífica’ una coreografía donde a través de la danza afrourbana se concretan varios mensajes que tienen que ver con el rechazo a la violencia, a la inequidad social y a la contaminación ambiental. Boletas desde 18.000 pesos.

El cuerpo como testimonio

Jóvenes Creadores del Chocó dejó recientemente una huella en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Durante el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá fue uno de los participantes en la obra ‘Develaciones: un canto a los cuatro vientos’, un proyecto de la Comisión de la Verdad en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la Corporación La Paz Querida. En tres escenas de esta obra, los artistas de Jóvenes Creadores del Chocó representan, a través de cuidadosas y expresivas coreografías, dos momentos muy dolorosos del conflicto armado: el desplazamiento y el reclutamiento forzado.

‘Revolución pazcífica’ también se centra en la posibilidad de expresar a través del cuerpo y de la danza las historias que han tenido que vivir las comunidades con el fin de entablar un diálogo con el público. Con esta obra los Jóvenes Creadores del Chocó comunican sus preocupaciones sobre el mundo actual, la guerra, la falta de oportunidades, la seguridad alimentaria amenazada por el extractivismo y por el mercurio que invade los ríos, el racismo, el desplazamiento forzoso, el clasismo y el sexismo.

Todas estas inequidades están articuladas y los privan de oportunidades, por lo que el cuestionamiento a través del baile lo hacen con el propósito de reclamar los derechos fundamentales para una vida presente y futura en armonía y en paz. Detrás de la energía desbordante que trae consigo la temprana edad, ellos y ellas nos exigen e insisten que los veamos como sujetos de conocimiento en una sociedad que usualmente desconoce la sabiduría de la juventud junto con los procesos de confianza, autonomía y resolución de conflictos que emergen cuando ellos se reúnen a bailar en comunidad.

Más información de esta obra en: https://www.teatromayor.org/es/evento/danza/jovenes-creadores-del-choco-revolucion-pazcifica-bailes-de-resistencia-5115?function=2634