Entradas en la categoría: Música

‘Mirlo Blanco’, compuesto por Vega y producido por Kike Fuentes, ha sido grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios, en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo. Se trata, además, del décimo álbum de su carrera, el 5º lanzado con su sello independiente ‘La Madriguera Records’.
‘Mirlo Blanco’ está disponible, desde hoy 11 de febrero, en vinilo blanco de 12”, CD Digipack, cinta de cassette y formato digital.

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Este nuevo álbum cuenta con 12 canciones – una intro y 11 cortes de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran un dúo junto a Manuel Carrasco, y un trío, que interpreta con la chilena Francisca Valenzuela y con La Marisoul.

Vega presentará ‘Mirlo Blanco’ en gira por España durante los meses de marzo y abril de 2022. Lo hará acompañada por toda su banda: Laura Gómez (teclados), Kike Fuentes (guitarras), Arturo Ruíz (bajo), Andrés Litwin (batería).

Vega ha anunciado una gira por España. Las 10 primeras fechas serán Valencia (4 de marzo), en el Cruïlla Primavera de Barcelona (5 de marzo), Córdoba (11 de marzo), Madrid (18 de marzo), Vigo (25 de marzo), A Coruña (26 de marzo), Bilbao (2 de abril), Logroño (3 de abril), Granada (9 de abril) y Zaragoza (29 de abril).

“Mirlo Blanco es un disco crudamente honesto, enérgico, donde en comunión singular la belleza, la nostalgia, la euforia, la rabia, la paz y el duelo bendicen el pan y se rifan la cruz. Escrito -sin la pretensión de ser un disco- mayoritariamente en mitad de una pandemia. Un disco donde nada es de relleno y todo tiene un porqué, de la primera canción a la última, desde sus distintos formatos al diseño con sus troqueles de caja de música. Todo en el disco rema hacia mi anhelo más profundo como artista: que mis canciones me sobrevivan.
Mi nombre es Mercedes. Mi apodo Vega. Vega ha cantado el disco de Mercedes más convencida que nunca de que es un placer ser idénticas y reconocerse las dos frente a un espejo. Me he sobrevivido. A mis dos nombres y sus anhelos. Hay mucho que celebrar.”

Vega, que cuenta con una carrera de 20 años, presenta hoy el que es su décimo álbum de estudio, el 5º que lanza con su propio sello discográfico, La Madriguera Records, desde que la fundó en el año 2013.

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La agrupación colombiana De Bruces A Mí presenta El Mundo Es Un Pañuelo su nueva canción que llega como antesala al show que darán en el Jamming Festival 2022.

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El sencillo que cuenta con la participación de Lion Reggae es una nueva muestra del ‘reggae mestizo’ de la banda. Se trata de un rocksteady con matices de música latina y una letra nostálgica y meditativa.

El Mundo Es Un Pañuelo es un poema inspirado en la naturaleza que habla sobre la dificultad de olvidar a alguien. La letra fue escrita por Mauricio Osorio (Vocalista) como un poema que luego se musicalizó con la participación de Camilo Mazo (Baterista) y Lion Reggae.

Está canción se inspira en lo pequeño que resulta ser el mundo para olvidar un amor perdido y usa la naturaleza como lenguaje estético.

La producción de El Mundo es Un Pañuelo fue hecha por Mauricio Osorio y Chucho Llanos en Medellín. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Andrés Guerrero. Katherine Vargas es directora del videoclip inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza que fue rodado entre Santa Elena, Medellín y Guatapé en Antioquia.

De Bruces A Mí

Es una banda de reggae en español nacida en Medellín, Colombia.

Durante sus 23 años de trayectoria artística ha participado en los festivales más importantes del país como Rock Al Parque, Altavoz, Jamming Festival y Manizales Grita Rock.

Además, la banda ha hecho giras por Canadá, México, Ecuador y Argentina. También fue invitada a cerrar el Foro Mundial Anticorrupción realizado en Kenia, África. Su sonido se ha denominado “Reggae Mestizo”, una mezcla de sonidos y melodías latinas con bases rítmicas de la música jamaiquina es un reconocimiento a la diversidad de su país.

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Fuerza y alegría es lo que define a De Bruces A Mí en el escenario, sus letras hablan de amor, vida, espiritualidad y conexión con la naturaleza. A la fecha la banda ha publicado 5 álbumes y varios sencillos que los han llevado a recibir el Premio Shock a mejor banda reggae ska del país, un reconocimiento del Concejo de Medellín a 20 años de carrera y la invitación a cerrar el Foro Mundial Anticorrupción en Kenia, África.

De Bruces a Mí se prepara para lanzar nueva música en 2022, visitar México y tocar el Jamming Festival que se ha convertido en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

‘Echoes’ refleja la vida misma, con altibajos y alteraciones que se expresan día a día dependiendo de los sentimientos de cada persona.

Daniel Falquez es un músico estadounidense que nació en Miami, pero se crió en Cartagena en Colombia hasta los 19 años, edad en la que regresó a su país natal. Cuenta con una amplia experiencia en la industria, pues a lo largo de sus más de 20 años de carrera se ha desempeñado como artista en las bandas Emex (1999), Ramshackles (2003), Pyrojet (2005), Death Becomes One (2008) y Father of Zeus (2014), además de trabajar desde 2001 en colaboración con Mauricio Gómez, fundador del sello discográfico Tropical Punk Records e integrante de la banda bogotana LAPM, dirigiendo proyectos independientes en Colombia y Latinoamérica. Actualmente, trabaja en conjunto con Pierre Hachar Jr., un reconocido abogado en el ámbito musical el cual ha capitulado su interés no solo en crear música, sino en involucrarse más a fondo en la industria del entretenimiento.

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Su proyecto musical solista nace en 2015 con el fin de seguir creando y componiendo. La intención de su propuesta busca reflejar la cotidianidad desde su punto de vista con un enfoque profundo en la naturaleza, el minimalismo y el positivismo.

“Quería explorar ideas más personales sin la necesidad de atarme a algún género en específico, expresar mis sentimientos y sondear mis influencias musicales”, comenta Daniel cuyas influencias musicales tiene mezclas de post-rock, shoegaze, metal y rock alternativo.

“Cada canción lleva consigo momentos inesperados que puede poner a volar la imaginación de quienes las escuchan, dejando así a interpretación abierta”, agrega Falquez.‘Echoes’ es su nuevo lanzamiento, un tema instrumental que nace a raíz de una exploración de sonidos nuevos en donde Daniel buscaba que la canción tuviera varios espacios musicales que generaran diferentes sentimientos al escucharla. La canción refleja la vida misma, con altibajos y alteraciones que se expresan día a día dependiendo de los sentimientos de cada persona.

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“‘Echoes’ como la palabra lo indica es una repetición de sonidos que se pueden percibir de diferentes maneras. La canción tiene sonidos que pueden generar sentimientos de reverberación y transformación”, menciona Daniel.

Sobre el video, el artista cuenta: “A medida que escuchaba la canción se me venían imágenes a la cabeza e imaginé la canción en un formato visual. El humo y el agua son el reflejo del sonido como tal, pues los dos elementos pueden ser tranquilos o tensionantes dependiendo del momento y la canción refleja precisamente eso”.

‘Echoes’ hará parte de un EP compuesto por tres canciones: ‘Indie’ lanzada en 2020, ‘Echoes’ y una tercera con un sonido diferente. Su fecha de lanzamiento está pactada para el primer trimestre de 2022.

“Mi enfoque a través de este proyecto es autogestionar la creación de contenidos sonoros, visuales, audiovisuales y escritos”, enfatiza el músico colombiano. La propuesta de Daniel Falquez es perfecta para escuchar en carretera o para viajar gracias a la diversidad de sonidos y mezclas que dan pie para experimentar y alterar los sentidos. El proyecto es una combinación de experiencias personales y mezclas musicales, y dejan en claro que el sentir y expresar no se pueden encajar en un solo género.

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El video de ‘Kenopsia’ muestra la esencia de un concierto de Corvus. La canción explora diferentes efectos, armonías y ritmos con samples y sonidos sintetizados que llevan al oyente a diferentes sensaciones y atmósferas.

Corvus es una banda de indie rock oriunda de la ciudad de Bello, Antioquia en Colombia, con influencias de la escena shoegaze y dreampop; sonidos y atmósferas llenas de efectos y letras que expresan sentimientos y sensaciones cotidianas. El nombre del grupo surge de la búsqueda en el espacio, figuras que identificaran a sus integrantes y encontraron en la constelación de Corvus la perfecta sincronía.

La banda está conformada por Wolf, voz principal, líder, guitarrista y compositor; Mulby, corista; Juan Diego, baterista y productor; Jocz, bajista y creativo audiovisual; Duván, teclista y coros; y Daniel, guitarrista líder. Un proyecto que los une el gusto y el amor por la exploración de sonoridades.

La intención de la propuesta musical de Corvus radica en poner a volar la imaginación a través de sonidos y sensaciones, transportar al oyente a otras atmosferas llenas de reverb y distorsiones que evocan nostalgia, involucrando un género musical del rock poco explorado en Colombia.

“Nuestras canciones expresan sentimientos por los que todos atravesamos, hablan de lo vivido, del presente y del paso del tiempo donde cada persona se apropie y sienta que la canción habla de sí mismo. Tocan temas como los estados de ánimo, cambios a lo largo del tiempo y diferentes sentimientos”, cuenta Corvus.‘ Kenopsia’, es su nuevo lanzamiento, una canción de nostalgia y recordación inspirada en un lugar en donde se compartían tantas cosas y ya no queda nada en el presente, pero sigue vigente la sensación de que fue un lugar habitado. El tema explora diferentes efectos, armonías y ritmos con samples y sonidos sintetizados que llevan al oyente a diferentes sensaciones y atmósferas.

“En un parche under de Medellín se compartían casetes, CDs, vinilos en un lugar lleno de personas llamado El Nookie, casa de un amigo de Wolf. Allí se reunían amigos a compartir música hasta que años después el lugar quedó solo, completamente abandonado. De eso habla el sentimiento de Kenopsia, un lugar donde se compartían tantas cosas y ya no queda nada en el presente”, agrega la banda.‘Kenopsia’ es el lanzamiento más ambicioso de Corvus hasta el momento y viene acompañado de un video que muestra la madurez y el nuevo sonido que la banda quiere mostrar. Es un proyecto serio, auto gestionado y auto producido, sin perder la calidad. Es el primer sencillo de un EP de seis canciones que Corvus lanzará en junio.

“El video representa la esencia de un concierto de Corvus desde adentro, cómo nos preparamos, cómo nos sentimos y cómo somos amigos más que una banda. Se grabó en su mayoría en Club Libido durante una presentación del grupo”, menciona el grupo. Dentro de los planes de Corvus para el primer semestre está grabar las canciones del EP, lanzar nuevos sencillos y tener algunas presentaciones en vivo.

Escucha ‘Kenopsia’ de Corvus en Spotify

Es una canción de despecho y para bailar con el corazón roto al ritmo de pop, synthwave, dembow, reggaeton y electrónica.

Jhojan Pardo es un artista de Cajicá, Colombia, que empezó en la música desde muy pequeño gracias a la vena artística de sus hermanos. Desde temprana edad se enfocó en hacer música y crear canciones al punto de volverse una persona introvertida que tiene en el arte la mejor manera para expresar sus sentimientos y pensamientos.

Su proyecto artístico Pardo nace a partir de varias historias de amor y despecho que ha venido desarrollando desde 2018. Sus influencias provienen del pop urbano, el dembow y el reggaeton, sonidos que marcan tendencia en Nueva York, ciudad donde reside.

La intención de su propuesta musical busca aportarle al pop urbano la emoción de las baladas para planchar y de despecho creando así un estilo de baladas de reggaetón. Sus canciones llevan mensajes de amor, despecho e incertidumbre; composiciones hechas para sentir que no estás solo y que alguien vivió el dolor que tu viviste.

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‘¿Dónde estás?’es su nuevo lanzamiento, es la búsqueda de un amor de una noche, de una persona que entró en tu vida y hubo conexión instantánea; pero que después de poco tiempo desaparece de tu vida. La canción tiene influencia de guitarras que, incorporando sonidos pop, synthwave, dembow, reggaeton y electrónica le dan un toque único y especial.

La canción viene acompañada de un lyric video cuyas imágenes retratan los lugares que inspiraron a Pardo en Nueva York para darle vida al sencillo.

“‘¿Dónde estás?’ es una canción para escuchar en cualquier momento de la vida sin importar si estás en una relación o en soltería. Emociones de desamor y de amores inconclusos, una vibra energética. También se puede cantar con tus amig@s en el bar o pasando la tusa hasta que olvides a esa persona”, comenta Pardo.

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‘¿Dónde estás?’ es el primero de varios sencillos que Pardo lanzará durante el año, canciones de amores que perdieron el encanto, de momentos que perdurarán toda la vida, de Nueva York, etcétera. También vendrán canciones en colaboración con destacados artistas y Djs.

“Si les gusta el pop de los 80s, el despecho y perrear con el corazón roto, definitivamente deben escuchar ‘¿Dónde estás?'”, concluye Pardo.

NOMINADA POR PRIMERA VEZ A LOS PREMIOS GRAMMY® POR ‘MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA’ CON SEIS

VER / COMPARTIR EL CONCIERTO TINY DESK (HOME) DE MON LAFERTE

Mon Laferte está nominada al premio GRAMMY® como “Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluye Tejano)” por su álbum SEIS y hoy comparte su ‘Tiny Desk (home) concert’ en NPR Music.

Inspirada en su querido Tepoztlán, para su concierto Tiny Desk (home) la apasionada cantautora chilena se sumergió en las raíces de México. Su presentación es un homenaje a la cultura e idiosincrasia mexicana, donde las iglesias son la verdadera expresión de la cultura y donde se combinan los límites entre la realidad y la espiritualidad.

SEIS, destacado en las listas de “Lo mejor de 2021” por The New York Times, Rolling Stone, NPR Music, Billboard, LA Times y The Nation, vino seguido por 1940 Carmen, el segundo álbum de Mon en el 2021. 1940 Carmen fue escrito y grabado durante su estancia en Los Ángeles de marzo a julio de 2021, y lleva el nombre de la dirección del Airbnb donde se alojó. Todas las canciones fueron escritas, compuestas y producidas por Mon e incluyen su primera incursión cantando en inglés. 1940 Carmen es una radiografía de cuatro meses de su vida en Estados Unidos, que dio lugar a un nuevo álbum, una gira nacional por el país y un embarazo.

Mon fue reseñada en The New York Times donde Jon Pareles dijo: “La cantautora chilena Mon Laferte tiene una voz para cada pasión. Puede abordar lo personal y lo político; puede arrullar una balada romántica o encabezar un ataque de hard-rock. Su voz puede provocar, morder, susurrar, declamar, desgarrar o elevarse a un lamento de banshee. Puede ir, y lo hace, directamente al corazón… Independientemente del idioma, la intensidad y el compromiso de Laferte son inconfundibles”.

Rolling Stone dijo: “El álbum desborda sonidos brillantes y acústicos, inspirados en delicadas canciones folk y en días iluminados por el sol en Los Ángeles. Pero los temas del LP… son dolorosamente personales, reflejando un periodo de su vida que fue crucial, intenso y lleno de emociones.” NPR Music exclamó: “Es un camaleón musical que adapta la cultura y la geografía del lugar en que se encuentra y lo pone en su música… El hecho de que le ponga literalmente el nombre del espacio en el que estaba cuando la creó es un reflejo del hecho de que es capaz de captar la esencia del lugar en que se encuentra en ese momento y representarlo en la música que está haciendo allí”.

También pintora prolífica, Mon Laferte participa esta semana en la Feria Internacional de Arte del Distrito 13 de París, donde “Gracias” (un cuadro que creó en 2021) será subastado por el prestigioso Grupo Drouot el 16 de enero.