VEGA PRESENTA el videoclip de su nuevo sencillo ‘Contigo’

Vega estrena el videoclip de ‘Contigo’, el dueto de Vega y Manuel Carrasco incluído en ‘Mirlo Blanco’, último disco de la artista cordobesa.

Se trata de una balada llena de sentimiento que, en palabras de la propia artista, le escribió a “su marido, compañero, amigo y persona favorita del mundo: mi mitad”. Y nadie mejor para expresar el sentimiento de este tema compuesto por la cordobesa que un amigo común que, desde hace años, les conoce a los dos: Manuel Carrasco.

El videoclip, dirigido por Ezequiel González Enis, es el 6º que ve la luz de los temas incluidos en ‘Mirlo Blanco’, décimo álbum de estudio de Vega publicado el pasado 11 de febrero.

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“Después de 18 años es nuestra primera vez cantando juntos”, asegura Vega, ya que, a pesar de su larga amistad, nunca habían colaborado profesionalmente; un hecho que, sin duda, en ‘Contigo’, hace que se vislumbre el especial cariño, amistad y sintonía que existe entre ambos.

‘Mirlo Blanco’, décimo álbum de la carrera de Vega, producido por Kike Fuentes y grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios, ha sido grabado en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo; cuenta con 12 canciones -todas de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran ‘Contigo’, dueto junto a Manuel Carrasco, y un trío junto a Francisca Valenzuela y La Marisoul. Además, ‘Mirlo Blanco’ es el 5º disco de estudio que lanza con su propio sello discográfico, La Madriguera Records, desde que la fundó en el año 2013.

LIKA NOVA lanza su nuevo EP, “Portales”

Lika Nova inicia el 2022 lanzando “Portales”, un EP de transición compuesto por tres canciones que ya han sido presentadas al público: “Una Apuesta”, “Ya No Funcionó” y “Solo Tú”, y tres nuevas: “La Distancia”, “Desde Que No Estás” y “Tal Vez Nunca Sabremos”.

El sonido del EP orbita entre el indie pop y el rock alternativo. Los micro relatos, cargados de nostalgia e historias de amor, conforman el eje temático de las canciones, las cuales, con letras honestas, ritmos enérgicos y melodías para cantar a todo pulmón, hacen parte del recorrido de seis canciones que conforman “Portales”.

Encuentros y oportunidades, puertas que se abren y otras que se cierran…



“Portales”

1. La Distancia

2. Una Apuesta

3. Desde Que No Estás

4. Ya No Funcionó

5. Sólo Tú

6. Tal Vez Nunca Sabremos

Lika Nova transita uno de sus años más emotivos, en donde sumado al lanzamiento del EP y luego de presentarse en Perú por primera vez, visitó México también por primera vez, donde se presentaron en vivo junto a Technicolor Fabrics en Querétaro y junto a Odisseo en el Pepsi Center de la capital mexicana.

Presentaciones:

12 de mayo – Querétaro, MX – con Technicolor Fabrics

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14 de mayo – CDMX, MX – con Odisseo

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3 de junio – Bogotá, CO

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Sobre Lika Nova

Lika Nova nace en el 2016 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Está conformada por Luis Rojas (Voz), Josué Rodríguez (Bateria), Brian Coronado (Guitarra), David Useche (Teclado) y Levy Rodríguez (Bajo). Cuentan con dos LP “Sangre de Prófugo” (2017) y “No Hay Mal Que Dure Una Vida” (2020).

En su carrera han pisado importantes festivales como: Rock Al Parque, Festival Centro, Día De Rock Colombia, Festival Hermoso Ruido y el Jingle Bell Rock. También, han compartido escenario con bandas como: The Neighborhood, LosPetitFellas, Allison, División Minúscula, Camilo Séptimo, entre otras.

Fueron reconocidos como la “Apuesta shock” de la revista Shock en el 2019, y han rotado en las principales cadenas radiales de Colombia y México, logrando ser la canción #1 del conteo Radiónica top 25 en Colombia, donde su canción “Una Apuesta” estuvo en programación por más de seis semanas consecutivas.

Lika Nova suena a nuestros lugares vulnerables, el fuego entre las personas y la sinceridad de sus corazones. La nostalgia bailable. Le cantamos al amor, las promesas rotas, las cargas del tiempo y a todo lo que nos atraviese el alma. Insistimos en la idea de que bailar es el acto más subversivo contra la tristeza.

¡Desde nuestro pecho y para sus oídos!

LID la empresa que desarrolla digitalmente a artistas como Daddy Yankee, Tainy, Carlos Vives, Thalia

Jorge Ovalle (CEO de LID) había soñado por mucho tiempo con el poder crear una compañía digital para músicos, fue así como hace 4 años le dio vida a LID, empresa que fundó en compañía de uno de sus amigos de toda la vida, Sebastián Forero (CEO de LID). Juntos se aventuraron a crear empresa en Colombia, corrieron el riesgo y hoy en día continúan apostándole a un sueño que los ha llevado a trabajar con artistas de talla internacional.

LID como sus siglas lo indican, es un laboratorio de innovación digital, que ha trabajado con más de 100 artistas, de diversos géneros, territorios y por supuesto algunos legendarios de la región; a su portafolio se suman artistas como: Juan Luis Guerra, Zion & Lennox, Guayacan, Daddy Yankee, The Mills, Carlos Vives, Kevin Roldan, Tainy, Thalia, entre otros.

Jorge y Sebastián se han convertido en el apoyo digital que los artistas necesitan, encargándose de las estrategias de sus lanzamientos, el acercamiento con influencers, el desarrollo gráfico y el mantenimiento de sus redes sociales, entre otras cosas como la creación y el monitoreo de sus fandom. Esa idea que nació como un sueño y que hizo que Sebastián Forero (CEO de LID) dejara a un lado su trabajo hace 4 años y que Jorge Ovalle (CEO de LID) decidiera correr el riesgo de emprender, los ha llevado a facturar anualmente 450.000 USD, convirtiéndolos en la primera opción para músicos que buscan crear estrategias disruptivas en internet.

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SEBASTIÁN FORERO

SOCIO FUNDADOR DE LID, LABORATORIO DE INNOVACIÓN DIGITAL

Sebastián Forero es Diseñador gráfico y Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Magíster en Diseño de la Comunicación del Politécnico de Milán. Inició en el diseño en el área de producción audiovisual antes de encontrar en el diseño de información una de sus grandes pasiones, la cual lo llevó a Italia a fortalecer sus conocimientos en esta área y trabajar para entre otros, la multinacional europea de Branding y Packaging CBA. Tras su regreso de Italia, trabajó en los equipos de diseño de reconocidas empresas multinacionales del sector financiero y salud, y más recientemente como Líder de Diseño Digital para El Tiempo, el periódico más grande de Colombia. Allí alcanzó varios reconocimientos y galardones nacionales e internacionales por su trabajo en diseño y periodismo como los premios SNDSociety for News Design, Wan-Ifra Awards, Premio Rey de España y Premio Simón Bolívar. En 2018 decide fundar LID junto a Jorge Ovalle, un viejo amigo y reconocido empresario de la industria de la música. LID, Laboratorio de Innovación Digital, es una firma enfocada a las estrategias digitales para la música. Desde cada una de sus áreas de experiencia, Sebastián y Jorge juntaron fuerzas para acompañar a los artistas a navegar desde el diseño y la experiencia, el creciente mundo digital.

Como emprendedor es fiel creyente de que uno de los grandes aportes que se puede hacer a Colombia está en la generación de empleo. Por esto, una de las grandes motivaciones de trabajar en LID cada día, es poder darle la oportunidad a más jóvenes que se inclinan por carreras de baja demanda y alta competencia como la música y la publicidad, de contribuir con su trabajo a una industria diversa y creciente.

Sebastián también está comprometido con la formación de nuevos profesionales y aficionados del diseño desde la academia. Actualmente se desempeña como profesor de cátedra de Cursos Virtuales de El Tiempo con el objetivo de fortalecer cada vez más las habilidades en diseño de la comunicación de los profesionales colombianos.

JORGE OVALLE

SOCIO FUNDADOR DE LID, LABORATORIO DE INNOVACIÓN DIGITAL

Involucrado en el negocio de la música por más de 10 años, en donde ha trabajado en los diversos campos del desarrollo de los artistas; desde tour manager, road manager, personal manager en sus primeros años para artistas como THE MILLS y BONKA. Posteriormente en 2014 en el desarrollo de MANUEL MEDRANO, artista además desarrollado ampliamente desde el universo digital, con el cual acumularon más de 200 fechas vendidas y 2 Latin Grammys en 2016. Internacionalmente ha trabajado para la región con compañías tan grandes como ROC NATION y NEON16 y a su vez en el desarrollo de proyectos como EL KANKA, ROZALEN, MOZART LA PARA, INNA y LA FUGA entre otros.

Fundador de su propia compañía de management artístico donde actualmente trabaja con artistas de la talla de KEVIN ROLDAN, PITIZION, DYLAN FUENTES y KRISTAL, de la misma manera desarrollan en Colombia la mítica FIESTA BRESH. En 2018 funda su tercera compañía, LID, el mayor sueño de su carrera, aportando al desarrollo digital de más de 100 clientes y a su vez innovando tanto en las redes sociales como en la innovación en el universo digital actual.

LA VUELA PUERCA ft. ANDREA ECHEVERRI – Tormenta

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La Vela Puerca lanza su nuevo álbum de estudio. El trabajo, octavo en la carrera de la banda uruguaya, lleva por título Discopático que en palabras de músicos refiere a “aquel que ostenta la enfermedad de los discos. Ésta afecta al disco intermusical que se encuentra formado por una sustancia vinílica llamada LP. Está alojada entre cada surco y su función es proporcionar felicidad a los oídos”.

El tercer single oficial del disco es Tormenta en colaboración con Andrea Echeverri (Aterciopelados) quien con su arrolladora impronta y energía femenina eleva la canción a otro nivel. Tormenta exhibe todo el carácter rockero de la banda, y la combinación de voces se re significa en cada palabra logrando erizar la piel de todo aquel que le presta su oído. El single se estrena junto al videoclip dirigido por Octavio Lovisolo.

Por su parte, Discopático reafirma el camino musicalmente recorrido por La Vela Puerca durante más de 25 años. Es un disco de rock sincero y revitalizante que le canta al mundo de hoy con voz crítica, mirada abierta y esperanza feroz. Son doce nuevas canciones envueltas en un sonido cristalino que reflejan la amplitud musical que la banda fue cosechando a lo largo del camino.
El proceso creativo se desarrolló entre Agosto 2021 y Febrero 2022. La grabación fue realizada por Alejandro Vázquez en Estudio Mi Semilla, Montevideo, y las voces en chacra San Benito, Colonia del Sacramento. Mezclado por Alejandro Vázquez en el Estudio Van Vliet, Buenos Aires. El mastering fue realizado por Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, New Jersey, USA. La producción artística corrió por cuenta de Alejandro Vázquez y La Vela Puerca.

Además de Andrea Echeverri en el actual single Tormenta y Diego Arquero en el previamente lanzado La Pastilla, el álbum cuenta con invitados especiales como Tito Fuentes (Molotov) quien suma su guitarra en El Paraíso, Mauricio Ortiz (No Te Va Gustar) con la magia de su saxo barítono en varias canciones, Lucía Vecino en coros, Patricio Villarejo en Cello y Martín Morón en trombón.

Discopático será presentado en el marco de una extensa gira internacional que recorrerá varios países, comenzando por 10 shows ya anunciados en España. Confirmados también el 6 de Octubre en el Estadio Luna Park de Buenos Aires y el 19 de Noviembre en el Velódromo Municipal de Montevideo.

12 Mayo, Es Gremi, Mallorca, España
13 Mayo, Razzmatazz 1, Barcelona, España
15 Mayo, La Repvblicca, Valencia, España
17 Mayo, Oasis Club Teatro, Zaragoza, España
19 Mayo, La Trinchera, Málaga, España
20 Mayo, Sala El Tren, Granada, España
22 Mayo, Garage Beat Club, Murcia, España
25 Mayo, Sala But, Madrid, España
27 Mayo, Santana 27, Bilbao, España
28 Mayo, Sala Totem, Pamplona, España
17 Junio, Club Estudiantes, Bahía Blanca, Argentina
18 Junio, Gap, Mar del Plata, Argentina
20 Junio, Teatro París, Necochea, Argentina
22 Junio, Teatro Municipal, Olavarría, Argentina
24 Junio, Atenas, La Plata, Argentina
25 Junio, Unión y Progreso, Tandil, Argentina
6 Octubre, Luna Park, Buenos Aires, Argentina
19 Noviembre, Velódromo Municipal, Montevideo, Uruguay

FRANCISCA VALENZUELA presenta su nuevo álbum “VIDA TAN BONITA”

Francisca Valenzuela, la cantautora chilena más exitosa de los últimos años, lanza hoy su esperado nuevo álbum “Vida tan Bonita” del que ya hemos podido escuchar los sencillos: “Castillo de Cristal”, “Último Baile”, “Salú” y “Hola Impostora”.

Son once las canciones compuestas por la artista las que dan vida a este nuevo disco , el segundo bajo su nuevo sello Sony Music, después del laureado “La Fortaleza” (2020). “Vida tan Bonita” fue producido por el productor argentino ganador de varios premios Grammy, Sebastián Krys y la también la galardonada Ali Stone.

“Vida tan bonita es un álbum confesional, lleno de canciones sinceras que luchan por encontrar lo luminoso, verdadero, bonito y profundo, en un mundo que a veces se siente oscuro, incierto y difícil. Es una invitación a vivir cada momento, a entregarse profundamente a la vida, que muchas veces sentimos que se nos va entre los dedos. Es un álbum lleno de añoranza, un disco pandémico y contingente- tanto en los temas más personales e individuales – como los más sociales. En medio de la pandemia y por mi propia sanidad quise crear algo honesto que resonara con el hoy, pero que también tuviera esperanza, alegría y belleza para el mañana” – comentó sobre su nuevo trabajo musical, Francisca Valenzuela.

Se Va”, “Último Baile”, “Salú”, “Detener el Tiempo”, “Hola Impostora”, “Vida tan Bonita”, “Mundos Separados”, “Despierto”, “Castillo de Cristal”, “Dar y Dar” y “Como la Flor” componen “Vida tan Bonita”, un álbum creado en pandemia, donde la artista repasa inquietudes personales y sociales, a través de melodías pop y letras confesionales.

Dar y Dar” es el último sencillo que acompaña el lanzamiento de esta nueva placa. La canción tiene un contagioso ritmo que coquetea con la psicodelia, la fusión de diversos estilos musicales de los 70’s y 80’s, con una fuerte influencia de la italiana Rafaella Carrá y un contagioso coro.

El video – lleno de colores, formas y alegría –
fue dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi.

Las próximas presentaciones en vivo de Francisca Valenzuela incluyen: 29 de mayo como invitada especial de Los Ángeles Azules en el Movistar Arena, 9 de junio en Chile (en Movistar Arena junto a Joss Stone y KT Tunstall), una gira junto a Camilo Séptimo en 16 ciudades de Estados Unidos entre finales de julio y mediados de agosto y la confirmación de nuevas fechas en los próximos días.

RAILROD, LA BANDA QUE RETÓ A LA PANDEMIA

Railrod es una de las bandas más prometedoras del hard rock mexicano y llega por primera vez a Colombia este sábado 21 de mayo para presentarse en el Tattoo Music Fest.

Los asistentes podrán escuchar las canciones de su álbum en directo “Live in The Drive In”, grabado en durante el primer auto concierto rockero que hizo en la Ciudad de México y con el que la banda retó a la pandemia al lograr un lleno total.

Así mismo, Railrod tocará por primera vez en vivo algunas canciones de su nuevo álbum, grabado en Los Ángeles, California con el reconocido productor Germán Villacorta, contando con el legendario Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), en el bajo.

Durante su presentación en el Tattoo Music Fest lo acompañarán las colombianas Valentina Benavides, en la guitarra y Mad Kat en el bajo y en algún momento del show, Roxana Restrepo, vocalista de Kraken, subirá al escenario para hacer una participación especial con Railrod.

La cita es este sábado 21 de mayo a las dos de la tarde en el escenario principal del Tattoo Music Fest 2022.

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SOBRE EL ÁLBUM KARMA

Railrod es una banda que apuesta por la naturalidad y poder del rock. Su sonido y su calidad es tan honesto y afortunado que Aerosmith los invitó a abrir su show en la Arena Ciudad de México.

La banda regresó al recinto, muy poco tiempo después, para ofrecer el primer autoconcierto rockero celebrado en la Ciudad de México. Además de realizarse en plena pandemia, el concierto logró un lleno total y el reencuentro con el público fue tan especial que se convirtió en un álbum en vivo, el segundo en la trayectoria de Railrod.Este álbum es poco más que un disco en vivo: es, al mismo tiempo, un documento para el futuro y un homenaje a la música en vivo. “Es un homenaje a mis compañeros músicos de todo el mundo… Este álbum es también una forma de recordarnos que siempre habrá un camino para poder hacer esto que tanto amamos”, comparte “The Os”, vocalista.

CHIKI LORA PRESENTA’LA LUZ’ FT. JAVI MEDINA

En su nueva canción Chiki Lora nos invita a ser luz en nuestras vidas y las de los demás.

El sencillo ‘La Luz’ es un nuevo anticipo de lo que será su próximo disco titulado “Pilares” y es también, una de sus composiciones más arriesgadas.

“Estoy en una época de mi vida en la que quiero estar rodeado de gente que me dé luz”, confiesa Chiki Lora. “Y de ser yo mismo luz. Si no quieren verla, seré yo quien la haga aparecer”.

Se trata de una balada profundamente romántica que se pasea tan ligera como firme entre el rock y el flamenco, como si el Robe (Extremoduro) más íntimo se confesara ante el maestro Morente (Cantaor de flamenco).Chiki Lora se deja acompañar aquí por Javi Medina y su embriagador juego de voces se arropa por una producción tan lírica en su inicio como moderna en su desarrollo. Además cuenta con percusiones de las manos hábiles de Manu Masaedo y José Montaña.

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‘La Luz’ fue escrita por Chiki Lora y grabada en Matilda estudios por Rodrigo Ulises ‘El Niño’. La mezcla es de Rubén García y la masterización de CHC Master. “Es una canción que habla de ser luz, de dejar de desgastarse… De alumbrar, de encender a los demás y a uno mismo, algo que me lleva comiendo por dentro mucho tiempo… Y además se lo canta conmigo una persona de esas que contagian con su alegría y su carcajada a más no poder, es un guerrero de los buenos y tiene un vozarrón que es pa’ quererle. Además de ser un tipo muy generoso, cosa que admiro en estos tiempos que corren… Ya tenía ganas de hacer un temita con Javi Medina” Explica Chiki.

¡Bendita sea “La Luz”! Esta es sin duda una de las composiciones más bellas y más atrevidas del artista español. Con presencias así de radiantes y “La luz”, sin duda alguna, estamos por fin a salvo de toda oscuridad. Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora nos ha estado presentando las canciones que harán parte de su próximo disco titulado ‘Pilares’.

Hemos podido disfrutar de sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que nos muestran la brutal versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios.

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Una a una disfrutamos en 2021 de “Volaré” junto a Miryam Latrece, “Ojos Negros“, “Dinero“, “La Verdad“, “Golpe a Golpe” y “Las Cositas del Querer” a dúo con Blanca la Almendrita. Hace un par de semanas nos sorprendió con “La Rumba Salá” junto a El Sonido de la Cigarra, una canción en la que Chiki Lora revalida el título de artistas más versátil y sabrosón del panorama musical español.

Actualmente Chiki Lora se encuentra de gira y ya anunció su visita a Latinoamérica en un par de meses.

Chiki Lora

Nacido en Málaga cuando España se calzaba las botas de Naranjito, Chiki Lora maduró en Madrid y ha acabado con sus huesos -y sus canciones- en el País Vasco.

Trotamúsico por naturaleza, como atestiguan tantos kilómetros recorridos en compañía de los demás miembros de Canteca de Macao durante tantos y tantos años -formación en la que era compositor, cantante y guitarrista-.

Chiki Lora ha encontrado en su aun breve carrera en solitario el remanso de paz que ansiaba.

Pepe Cosme le canta al dolor en ‘Martes & Trece’

A través de sonidos grunge, el cantautor colombiano hace una catarsis personal y reflexiona sobre las personas que vale la pena tener cerca. No hay que esperar, ni mirar atrás, la única salida es avanzar y seguir adelante con la vida.

Después de lanzar exitosamente su disco debut ‘Año Uno’ a finales de 2022 y de llegar a públicos soñados como Colombia, México, Ecuador y otros países de Latinoamérica, el cantautor paisa Pepe Cosme presenta nueva música.

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‘Martes & Trece’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de esperar a una persona que siguió adelante con su vida y que seguramente ya no es la misma. Vivir esperando a diario algo que ya no existe hace que cada momento se sienta como un día de mala suerte o mal agüero.

La canción tiene como base una guitarra acústica, pero explora sonidos grunge con guitarras eléctricas fuertes, baterías con ritmos marcados y una letra introspectiva y rabiosa. En su voz, Pepe Cosme explora rasgos más característicos del grunge que del folk rock, sonoridades presentes en sus anteriores composiciones.

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“Alguna vez José Madero, cantante mexicano líder de PXNDX, refiriéndose a una canción dijo que había surgido como un vómito involuntario a causa de un malestar, así mismo siento que es esta canción es una reacción a algo que me dolió mucho y me tomó por sorpresa, pero sirvió para darle vida a ‘Martes & Trece'”, cuenta Pepe Cosme.

Con ‘Martes & Trece’, Pepe Cosme hace una catarsis personal y reflexiona sobre las personas que vale la pena tener cerca. No hay que esperar, ni mirar atrás, la única salida es avanzar y seguir adelante con la vida.

El video de ‘Martes & Trece’ fue grabado en las carreteras de Santa Elena, a las afueras de Medellín, y la historia es la continuación de lo que pasó con el personaje de Pepe Cosme después de ‘Maldición Gitana’. Con un estilo de película de carretera, se muestra el viaje del protagonista con un guayabo moral por perder de forma inesperada a quien amaba. Mientras avanza, se encuentra con elementos que le recuerdan lo que perdió, muy afín con la letra de la canción.

‘Martes & Trece’ es el primer sencillo del segundo álbum de Pepe Cosme, un trabajo que se encuentra en fase de preproducción en Volta Estudio de la mano del músico, cantante y productor colombiano Lelo Arango.

“El camino musical de este nuevo disco será como describe Homero Simpson en el capítulo 11 de la temporada 19 de Los Simpson: ‘Ese show de los 90’s’. “Una guitarra nihilista que usa el sonido de los grunge”. Será un álbum pesado y oscuro”, agrega Pepe Cosme.

Actualmente, Pepe Cosme desarrolla una gira por Ciudad de México e Hidalgo en donde promociona sus nuevas canciones y su disco debut ‘Año Uno’.

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“Estar en México tocando mi música es un sueño cumplido porque este país y sus bandas han sido gran parte de mi influencia. He tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas como Fer Civeria y Los Malos Hábitos, Lilan Longo y Mariana Santiago”, cuenta.

“México es uno de los principales escenarios y mercados para la música que hago, en este momento los grandes artistas que admiro y tiene una propuesta similar a la mía están en este país”, concluye el artista.

Pepe Cosme continúa su camino de artista independiente de encontrar nuevos caminos y conquistar nuevas audiencias en varias ciudades de Colombia, México y Latinoamérica.

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KALIDO, la nueva apuesta deKEVIN ROLDAN y KING RECORDS

King Records, La disquera independiente del momento en Colombia, anuncia la firma de su nuevo talento, se trata del colombiano KALIDO. Con tan solo 24 años, KALIDO se ha convertido en todo un fenómeno en las redes sociales con las mezclas de sus influencias urbanas desde el Dancehall hasta el reggaeton.

Tras haber anunciado en 2020 al primer artista firmado en la compañía, RYAN CASTRO, KING RECORDS presenta su nueva apuesta desde sus oficinas en LLANO GRANDE en el cual se preparan tanto el Album debut de KALIDO, como el esperado album de KEVIN ROLDAN junto a BRYANT MYERS y el anticipado primer EP de RYAN CASTRO.

En los próximos días todos los fanáticos de KING RECORDS van a empezar a recibir noticias sobre KALIDO y todos los planes a nivel regional que vendrán de la mano de esta alianza estratégica.

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Checho Sasa & Charles King presentan ‘Care Muñeco’

Checho Sasa regresa con ‘Care Muñeco’ una canción cargada de sabor caribe que cuenta con la participación de Charles King, reconocido como uno de los reyes de la champeta colombiana.

Con sonidos de la Champeta, ritmos latinos y afrobeat, ‘Care Muñeco’ habla de los momentos en que tocamos fondo, pero seguimos mostrando una sonrisa al mundo y nos mantenemos fuertes ante las adversidades.

¿Quién no ha pasado momentos como Care Muñeco? Situaciones difíciles que nos hacen creer que no podemos con ellas, pero al final siempre seguimos firmes, a pesar de todo” Comenta Checho Sasa.‘Care Muñeco’ se grabó en el estudio Yoshy Records de Bogotá y fue allí donde se reunió a todo el equipo de producción por primera vez. Luego, desde tres ciudades diferentes y bajo la producción de CFelo (César Restrepo) se terminó de mezclar y masterizar.

La canción cuenta con la participación de Charles King, pionero y leyenda de la Champeta de nuestro país y la participación en la guitarra el maestro Álvaro Cuellar (Anne Swing, Son Palenque de Justo Valdez, Viviano Torres, Melchor El cruel, entre otros).El videoclip realizado bajo la dirección de Felipe Gómez y la producción de Sebastián Rodríguez y Daniel Gómez de Mochila Digital se rodó en Bogotá.

En escena participan las bailarinas Wendy Huertas, Kelly Palacios, Nicol González y Leidy Montaño. El video busca mostrar de manera jocosa y divertida la letra de la canción, mientras retoma la estética de la champeta tradicional incluyendo baile, colores y diversión. “Buscamos expresar a través de la música los sentimientos que todos hemos tenido cuando nos llega la mala suerte o una mala racha” Checho Sasa.

Checho Sasa

Suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el monbathon.

Además de músico, Checho es Comunicador Social y Periodista, especialista en Comunicación Digital. Se ha desempeñado como locutor, manager, booker y jefe de prensa.