VEGA PRESENTA el videoclip de su nuevo sencillo ‘Contigo’

Vega estrena el videoclip de ‘Contigo’, el dueto de Vega y Manuel Carrasco incluído en ‘Mirlo Blanco’, último disco de la artista cordobesa.

Se trata de una balada llena de sentimiento que, en palabras de la propia artista, le escribió a “su marido, compañero, amigo y persona favorita del mundo: mi mitad”. Y nadie mejor para expresar el sentimiento de este tema compuesto por la cordobesa que un amigo común que, desde hace años, les conoce a los dos: Manuel Carrasco.

El videoclip, dirigido por Ezequiel González Enis, es el 6º que ve la luz de los temas incluidos en ‘Mirlo Blanco’, décimo álbum de estudio de Vega publicado el pasado 11 de febrero.

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“Después de 18 años es nuestra primera vez cantando juntos”, asegura Vega, ya que, a pesar de su larga amistad, nunca habían colaborado profesionalmente; un hecho que, sin duda, en ‘Contigo’, hace que se vislumbre el especial cariño, amistad y sintonía que existe entre ambos.

‘Mirlo Blanco’, décimo álbum de la carrera de Vega, producido por Kike Fuentes y grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios, ha sido grabado en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo; cuenta con 12 canciones -todas de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran ‘Contigo’, dueto junto a Manuel Carrasco, y un trío junto a Francisca Valenzuela y La Marisoul. Además, ‘Mirlo Blanco’ es el 5º disco de estudio que lanza con su propio sello discográfico, La Madriguera Records, desde que la fundó en el año 2013.

LID la empresa que desarrolla digitalmente a artistas como Daddy Yankee, Tainy, Carlos Vives, Thalia

Jorge Ovalle (CEO de LID) había soñado por mucho tiempo con el poder crear una compañía digital para músicos, fue así como hace 4 años le dio vida a LID, empresa que fundó en compañía de uno de sus amigos de toda la vida, Sebastián Forero (CEO de LID). Juntos se aventuraron a crear empresa en Colombia, corrieron el riesgo y hoy en día continúan apostándole a un sueño que los ha llevado a trabajar con artistas de talla internacional.

LID como sus siglas lo indican, es un laboratorio de innovación digital, que ha trabajado con más de 100 artistas, de diversos géneros, territorios y por supuesto algunos legendarios de la región; a su portafolio se suman artistas como: Juan Luis Guerra, Zion & Lennox, Guayacan, Daddy Yankee, The Mills, Carlos Vives, Kevin Roldan, Tainy, Thalia, entre otros.

Jorge y Sebastián se han convertido en el apoyo digital que los artistas necesitan, encargándose de las estrategias de sus lanzamientos, el acercamiento con influencers, el desarrollo gráfico y el mantenimiento de sus redes sociales, entre otras cosas como la creación y el monitoreo de sus fandom. Esa idea que nació como un sueño y que hizo que Sebastián Forero (CEO de LID) dejara a un lado su trabajo hace 4 años y que Jorge Ovalle (CEO de LID) decidiera correr el riesgo de emprender, los ha llevado a facturar anualmente 450.000 USD, convirtiéndolos en la primera opción para músicos que buscan crear estrategias disruptivas en internet.

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SEBASTIÁN FORERO

SOCIO FUNDADOR DE LID, LABORATORIO DE INNOVACIÓN DIGITAL

Sebastián Forero es Diseñador gráfico y Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Magíster en Diseño de la Comunicación del Politécnico de Milán. Inició en el diseño en el área de producción audiovisual antes de encontrar en el diseño de información una de sus grandes pasiones, la cual lo llevó a Italia a fortalecer sus conocimientos en esta área y trabajar para entre otros, la multinacional europea de Branding y Packaging CBA. Tras su regreso de Italia, trabajó en los equipos de diseño de reconocidas empresas multinacionales del sector financiero y salud, y más recientemente como Líder de Diseño Digital para El Tiempo, el periódico más grande de Colombia. Allí alcanzó varios reconocimientos y galardones nacionales e internacionales por su trabajo en diseño y periodismo como los premios SNDSociety for News Design, Wan-Ifra Awards, Premio Rey de España y Premio Simón Bolívar. En 2018 decide fundar LID junto a Jorge Ovalle, un viejo amigo y reconocido empresario de la industria de la música. LID, Laboratorio de Innovación Digital, es una firma enfocada a las estrategias digitales para la música. Desde cada una de sus áreas de experiencia, Sebastián y Jorge juntaron fuerzas para acompañar a los artistas a navegar desde el diseño y la experiencia, el creciente mundo digital.

Como emprendedor es fiel creyente de que uno de los grandes aportes que se puede hacer a Colombia está en la generación de empleo. Por esto, una de las grandes motivaciones de trabajar en LID cada día, es poder darle la oportunidad a más jóvenes que se inclinan por carreras de baja demanda y alta competencia como la música y la publicidad, de contribuir con su trabajo a una industria diversa y creciente.

Sebastián también está comprometido con la formación de nuevos profesionales y aficionados del diseño desde la academia. Actualmente se desempeña como profesor de cátedra de Cursos Virtuales de El Tiempo con el objetivo de fortalecer cada vez más las habilidades en diseño de la comunicación de los profesionales colombianos.

JORGE OVALLE

SOCIO FUNDADOR DE LID, LABORATORIO DE INNOVACIÓN DIGITAL

Involucrado en el negocio de la música por más de 10 años, en donde ha trabajado en los diversos campos del desarrollo de los artistas; desde tour manager, road manager, personal manager en sus primeros años para artistas como THE MILLS y BONKA. Posteriormente en 2014 en el desarrollo de MANUEL MEDRANO, artista además desarrollado ampliamente desde el universo digital, con el cual acumularon más de 200 fechas vendidas y 2 Latin Grammys en 2016. Internacionalmente ha trabajado para la región con compañías tan grandes como ROC NATION y NEON16 y a su vez en el desarrollo de proyectos como EL KANKA, ROZALEN, MOZART LA PARA, INNA y LA FUGA entre otros.

Fundador de su propia compañía de management artístico donde actualmente trabaja con artistas de la talla de KEVIN ROLDAN, PITIZION, DYLAN FUENTES y KRISTAL, de la misma manera desarrollan en Colombia la mítica FIESTA BRESH. En 2018 funda su tercera compañía, LID, el mayor sueño de su carrera, aportando al desarrollo digital de más de 100 clientes y a su vez innovando tanto en las redes sociales como en la innovación en el universo digital actual.

LA VUELA PUERCA ft. ANDREA ECHEVERRI – Tormenta

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La Vela Puerca lanza su nuevo álbum de estudio. El trabajo, octavo en la carrera de la banda uruguaya, lleva por título Discopático que en palabras de músicos refiere a “aquel que ostenta la enfermedad de los discos. Ésta afecta al disco intermusical que se encuentra formado por una sustancia vinílica llamada LP. Está alojada entre cada surco y su función es proporcionar felicidad a los oídos”.

El tercer single oficial del disco es Tormenta en colaboración con Andrea Echeverri (Aterciopelados) quien con su arrolladora impronta y energía femenina eleva la canción a otro nivel. Tormenta exhibe todo el carácter rockero de la banda, y la combinación de voces se re significa en cada palabra logrando erizar la piel de todo aquel que le presta su oído. El single se estrena junto al videoclip dirigido por Octavio Lovisolo.

Por su parte, Discopático reafirma el camino musicalmente recorrido por La Vela Puerca durante más de 25 años. Es un disco de rock sincero y revitalizante que le canta al mundo de hoy con voz crítica, mirada abierta y esperanza feroz. Son doce nuevas canciones envueltas en un sonido cristalino que reflejan la amplitud musical que la banda fue cosechando a lo largo del camino.
El proceso creativo se desarrolló entre Agosto 2021 y Febrero 2022. La grabación fue realizada por Alejandro Vázquez en Estudio Mi Semilla, Montevideo, y las voces en chacra San Benito, Colonia del Sacramento. Mezclado por Alejandro Vázquez en el Estudio Van Vliet, Buenos Aires. El mastering fue realizado por Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, New Jersey, USA. La producción artística corrió por cuenta de Alejandro Vázquez y La Vela Puerca.

Además de Andrea Echeverri en el actual single Tormenta y Diego Arquero en el previamente lanzado La Pastilla, el álbum cuenta con invitados especiales como Tito Fuentes (Molotov) quien suma su guitarra en El Paraíso, Mauricio Ortiz (No Te Va Gustar) con la magia de su saxo barítono en varias canciones, Lucía Vecino en coros, Patricio Villarejo en Cello y Martín Morón en trombón.

Discopático será presentado en el marco de una extensa gira internacional que recorrerá varios países, comenzando por 10 shows ya anunciados en España. Confirmados también el 6 de Octubre en el Estadio Luna Park de Buenos Aires y el 19 de Noviembre en el Velódromo Municipal de Montevideo.

12 Mayo, Es Gremi, Mallorca, España
13 Mayo, Razzmatazz 1, Barcelona, España
15 Mayo, La Repvblicca, Valencia, España
17 Mayo, Oasis Club Teatro, Zaragoza, España
19 Mayo, La Trinchera, Málaga, España
20 Mayo, Sala El Tren, Granada, España
22 Mayo, Garage Beat Club, Murcia, España
25 Mayo, Sala But, Madrid, España
27 Mayo, Santana 27, Bilbao, España
28 Mayo, Sala Totem, Pamplona, España
17 Junio, Club Estudiantes, Bahía Blanca, Argentina
18 Junio, Gap, Mar del Plata, Argentina
20 Junio, Teatro París, Necochea, Argentina
22 Junio, Teatro Municipal, Olavarría, Argentina
24 Junio, Atenas, La Plata, Argentina
25 Junio, Unión y Progreso, Tandil, Argentina
6 Octubre, Luna Park, Buenos Aires, Argentina
19 Noviembre, Velódromo Municipal, Montevideo, Uruguay

Pepe Cosme le canta al dolor en ‘Martes & Trece’

A través de sonidos grunge, el cantautor colombiano hace una catarsis personal y reflexiona sobre las personas que vale la pena tener cerca. No hay que esperar, ni mirar atrás, la única salida es avanzar y seguir adelante con la vida.

Después de lanzar exitosamente su disco debut ‘Año Uno’ a finales de 2022 y de llegar a públicos soñados como Colombia, México, Ecuador y otros países de Latinoamérica, el cantautor paisa Pepe Cosme presenta nueva música.

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‘Martes & Trece’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de esperar a una persona que siguió adelante con su vida y que seguramente ya no es la misma. Vivir esperando a diario algo que ya no existe hace que cada momento se sienta como un día de mala suerte o mal agüero.

La canción tiene como base una guitarra acústica, pero explora sonidos grunge con guitarras eléctricas fuertes, baterías con ritmos marcados y una letra introspectiva y rabiosa. En su voz, Pepe Cosme explora rasgos más característicos del grunge que del folk rock, sonoridades presentes en sus anteriores composiciones.

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“Alguna vez José Madero, cantante mexicano líder de PXNDX, refiriéndose a una canción dijo que había surgido como un vómito involuntario a causa de un malestar, así mismo siento que es esta canción es una reacción a algo que me dolió mucho y me tomó por sorpresa, pero sirvió para darle vida a ‘Martes & Trece'”, cuenta Pepe Cosme.

Con ‘Martes & Trece’, Pepe Cosme hace una catarsis personal y reflexiona sobre las personas que vale la pena tener cerca. No hay que esperar, ni mirar atrás, la única salida es avanzar y seguir adelante con la vida.

El video de ‘Martes & Trece’ fue grabado en las carreteras de Santa Elena, a las afueras de Medellín, y la historia es la continuación de lo que pasó con el personaje de Pepe Cosme después de ‘Maldición Gitana’. Con un estilo de película de carretera, se muestra el viaje del protagonista con un guayabo moral por perder de forma inesperada a quien amaba. Mientras avanza, se encuentra con elementos que le recuerdan lo que perdió, muy afín con la letra de la canción.

‘Martes & Trece’ es el primer sencillo del segundo álbum de Pepe Cosme, un trabajo que se encuentra en fase de preproducción en Volta Estudio de la mano del músico, cantante y productor colombiano Lelo Arango.

“El camino musical de este nuevo disco será como describe Homero Simpson en el capítulo 11 de la temporada 19 de Los Simpson: ‘Ese show de los 90’s’. “Una guitarra nihilista que usa el sonido de los grunge”. Será un álbum pesado y oscuro”, agrega Pepe Cosme.

Actualmente, Pepe Cosme desarrolla una gira por Ciudad de México e Hidalgo en donde promociona sus nuevas canciones y su disco debut ‘Año Uno’.

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“Estar en México tocando mi música es un sueño cumplido porque este país y sus bandas han sido gran parte de mi influencia. He tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas como Fer Civeria y Los Malos Hábitos, Lilan Longo y Mariana Santiago”, cuenta.

“México es uno de los principales escenarios y mercados para la música que hago, en este momento los grandes artistas que admiro y tiene una propuesta similar a la mía están en este país”, concluye el artista.

Pepe Cosme continúa su camino de artista independiente de encontrar nuevos caminos y conquistar nuevas audiencias en varias ciudades de Colombia, México y Latinoamérica.

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Checho Sasa & Charles King presentan ‘Care Muñeco’

Checho Sasa regresa con ‘Care Muñeco’ una canción cargada de sabor caribe que cuenta con la participación de Charles King, reconocido como uno de los reyes de la champeta colombiana.

Con sonidos de la Champeta, ritmos latinos y afrobeat, ‘Care Muñeco’ habla de los momentos en que tocamos fondo, pero seguimos mostrando una sonrisa al mundo y nos mantenemos fuertes ante las adversidades.

¿Quién no ha pasado momentos como Care Muñeco? Situaciones difíciles que nos hacen creer que no podemos con ellas, pero al final siempre seguimos firmes, a pesar de todo” Comenta Checho Sasa.‘Care Muñeco’ se grabó en el estudio Yoshy Records de Bogotá y fue allí donde se reunió a todo el equipo de producción por primera vez. Luego, desde tres ciudades diferentes y bajo la producción de CFelo (César Restrepo) se terminó de mezclar y masterizar.

La canción cuenta con la participación de Charles King, pionero y leyenda de la Champeta de nuestro país y la participación en la guitarra el maestro Álvaro Cuellar (Anne Swing, Son Palenque de Justo Valdez, Viviano Torres, Melchor El cruel, entre otros).El videoclip realizado bajo la dirección de Felipe Gómez y la producción de Sebastián Rodríguez y Daniel Gómez de Mochila Digital se rodó en Bogotá.

En escena participan las bailarinas Wendy Huertas, Kelly Palacios, Nicol González y Leidy Montaño. El video busca mostrar de manera jocosa y divertida la letra de la canción, mientras retoma la estética de la champeta tradicional incluyendo baile, colores y diversión. “Buscamos expresar a través de la música los sentimientos que todos hemos tenido cuando nos llega la mala suerte o una mala racha” Checho Sasa.

Checho Sasa

Suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el monbathon.

Además de músico, Checho es Comunicador Social y Periodista, especialista en Comunicación Digital. Se ha desempeñado como locutor, manager, booker y jefe de prensa.

Burning Caravan presenta su nuevo disco ‘Más allá del mundo’

El nuevo álbum de la banda franco-chileno-colombiana es un viaje de 30 minutos casi onírico por diferentes universos musicales.

La agrupación franco-chileno-colombiana Burning Caravan, nominada a Mejor Nuevo Artista en los Latin GRAMMY 2019, lanza su cuarta producción discográfica ‘Más allá del mundo’.

Este álbum, compuesto por ocho canciones muy distintas entre sí, resume diez años de exploración musical con un sonido contundente y novedoso, que lleva a quien lo escucha a un viaje casi onírico por diferentes universos musicales.

Grabado en los estudios de Árbol Naranja en Bogotá, Colombia, y mezclado en Córdoba, Argentina, contó con la valiosa participación de dos reconocidos ingenieros de sonido argentinos: Uriel Dorfman (Gustavo Cerati, Vicentico y Fabulosos Cadillacs, entre otros) y Mario Breuer (Charly García, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Mercedes Sosa, Fito Páez y muchos más).

‘Más allá del mundo’ tiene la fascinación de ser un disco muy variado y lleno de contrastes: comienza con ‘The King Of The Moon’, una canción cuya letra está en cuatro idiomas y cuya música pasa por cuatro ritmos diferentes

Escucha ‘ The King of the Moon’

Seguida de su más reciente sencillo ‘¿Con quién hablo cuando me hablo?’, cuyo video en vivo alcanzó las 40 mil vistas en su primera semana de lanzamiento:

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Por su parte, ‘Lockdownska’ es la canción de género ska del disco, que además de ser en inglés, es el último videoclip de la agrupación:

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La tercera canción del álbum fue ‘Respuestas perdidas’, el primer sencillo lanzado en plataformas digitales y que también cuenta con un video en vivo.

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Se trata de un disco bastante ecléctico que rompe con algunos paradigmas de la música latinoamericana, pues transforma y renueva géneros como el bolero y la chacarera, para llevarlos a los oídos tanto de los oyentes más exigentes, como de quienes quieren bailar y cantar al ritmo del rock alternativo de esta banda que aún conserva sus raíces gitanas, logrando originales combinaciones musicales.

Para promocionar este nuevo trabajo discográfico, Burning Caravan ha escogido el sencillo inédito ‘Gravedad Adversa’, una canción que, con su swing alegre y enérgico, habla de la importancia de la solidaridad, la unión y la colaboración que necesita cualquier grupo de personas para alcanzar sus sueños, tanto individuales como colectivos. La canción también tiene una relación directa con el teatro musical de la banda, y es la única del álbum en la que el característico sonido del acordeón no está presente, pues le da paso al piano, un instrumento encargado de darle una sonoridad novedosa y especial a ésta y otras canciones del disco. El sencillo fue grabado en bloque, en vivo, bajo la ingeniería de sonido de Uriel Dorfman, Antonio Suárez y la asistencia de Paula Peña y Catalina Lozano, en los estudios Árbol Naranja, en Bogotá, Colombia. ‘Más allá del mundo’ de Burning Caravan fue realizado por Olivier Lestriez en el bajo y contrabajo, Francisco Martí en la voz, Pablo Muñoz Barragán en los saxofones (soprano, tenor y barítono), Javier Ojeda Tovar en la guitarra y el banjo, Diana Osorio Castro en el acordeón y los teclados, y Mario Romero Romero en la batería y la tambora.

El disco fue producido por Uriel Dorfman, Javier Ojeda y Mario Romero con los ingenieros de grabación Uriel Dorfman y Antonio Suárez, los asistentes de grabación Paula Peña y Catalina Lozano, la mezcla de Mario Breuer en Córdoba, Argentina y la masterización de Felipe López en Onda Selecta. La ilustración del disco fue obra de Lucho Salcedo, el diseño y diagramación de Sandra Ojeda (Octopus Media) y las fotografías de Daniela Rojas Gallego y Valeria Castro.

“LA MONTAÑA”, relato de un amor fallido

Ácido Pantera une esfuerzos con Telebit para llevar más lejos su sonido selvático

Texto por: Pipo Major

El sonido de ÁCIDO PANTERA es plural, incluyente, dinámico y en estado de constante evolución. Ejemplo de esto es su nueva colaboración con TELEBIT, “LA MONTAÑA”, sencillo de carácter rumbero que narra una decepción amorosa en clave de electrónica latina y rock criollo.

“La canción se creó en el estudio de Carlos Roldán hace un tiempo y buscaba traer ese sonido más progresivo y un poco nostálgico a la electrónica en el que cada elemento va creciendo y evolucionando durante la canción”, explica Juanpordios sobre el proceso detrás de la composición del corte. Con una base melódica ascendente que juega con elementos del Pacífico y la región andina colombiana, “LA MONTAÑA” crece en ciclos sonoros y adopta una identidad rockera conforme se hace patente la presencia de TELEBIT, que llega con guitarras de palo en medio de un interludio de marimba de chonta. “Es una canción casi que de despecho, de un amor fallido y de dolor en el corazón. Entonces juntamos la electrónica y ese tiempo que se da en este género para desarrollar cada elemento, y así generar una sensación más emotiva”, añade Juanpordios. Permitiéndole a la mezcla respirar en medio del corte a partir de un solo de guitarra, el sencillo entrega una mixtura de elementos que la convierten en una composición única y explosiva.

ÁCIDO PANTERA y TELEBIT se unen para “LA MONTAÑA”

Es una canción a la que nos subimos, pues Juanpordios ya tenía una idea estructurada que nos mostró para ver cómo iba la vuelta. Nos gustó un montón porque tenía esta onda oscura y la letra tenía una noción bien particular de intentar escalar esta montaña inalcanzable, sin saber si al final se va a lograr llegar a la cima”, explica Daniel Acosta de TELEBIT, otra de las partes clave del tema. “Tiene un tono oscuro y bien fiestero que nos gustó mucho al tener una noción bien autóctona, bien latina en sus sonidos. La grabamos en varias sesiones: en casa de Felipe Rondón, en casa de Juan. Empezamos a botar ideas, a grabar nuevas líneas de voces, a reestructura la manera cómo quedó al final la canción. Fue un ejercicio bien interesante. Terminó siendo una canción muy de fiesta, con un tono nostálgico y triste de esta persona que le dice a su chica ‘lo intenté todo, pero nos quedamos sin nada’”, concluye.

LA MONTAÑA” sigue con la veta creativa central de la propuesta de ÁCIDO PANTERA, una convergencia de sonidos y acentos que le da a su música electrónica una identidad híbrida que crece con sus presentaciones en vivo, que usualmente incluyen intérpretes de tambores, marimbas o gaitas. “En Ácido Pantera, y en mi carrera solista, siempre me ha gustado potencializar las fusiones entre géneros y entre artistas, en este caso locales. Me encanta que la gente pueda ver cómo sonamos juntos”. ÁCIDO PANTERA no tiene miedo de romper las convenciones y siempre va dos pasos adelante para proponer nuevas formas de crear y componer. “LA MONTAÑA” es un ascenso imposible para alcanzar el amor, pero en el camino encuentran la manera de conciliar dos lenguajes aparentemente antagónicos

LA MONTAÑA
¡YA ESTA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS!

El violonchelista Gautier Capuçon y el pianista Jean-Yves Thibaudet, estarán en el Teatro Mayor

  • El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo tendrá este fin de semana a dos de destacados músicos franceses de música de cámara: Gautier Capuçon y Jean-Yves Thibaudet.
  • Los músicos ofrecerán obras reconocidas para violonchelo y piano de Schumann, Brahms, Debussy y Shostakovich.
  • Este concierto, que tendrá lugar el sábado 14 de mayo a las 8 p.m., cuenta con el apoyo del Instituto Francés y la Embajada de Francia.

Una noche de música clásica con dos de los mayores exponentes actuales de la música clásica en Francia se vivirá el sábado 14 de mayo, a las 8 p.m., en el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El violonchelista Gautier Capuçon y el pianista Jean-Yves Thibaudet presentarán un concierto en el que demostrarán el virtuosismo en sus instrumentos con varias obras compuestas para violonchelo y piano: ‘Fantasiestücke’ de Robert Schumann; ‘Sonata para violonchelo y piano n° 1 en mi menor’, de Johannes Brahms; ‘Sonata para violonchelo y piano en re menor’, de Claude Debussy, y ‘Sonata para violonchelo y piano in re menor’ de Dmitri Shostakovich. Boletas desde 40.000 pesos.

Gautier Capuçon, el embajador del violonchelo del siglo XXI

Consagrado a explorar y expandir el repertorio del violonchelo, Gautier Capuçon es el fundador y líder de la Classe d’Excellence de Violoncelle de la Fondation Louis Vuiton en París y es embajador de la Orchestre à l’École Association, institución que lleva la música clásica a miles de jóvenes en colegios alrededor de Francia. Además, se ha convertido en uno de los violonchelistas más reconocidos de Francia y cada temporada interpreta un extenso conjunto de obras y estrena habitualmente nuevas comisiones. Además, sus proyectos actuales incluyen colaboraciones con Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman y Thierry Escaich.

Capuçon es residente en Paris Philarmonie y Wiener Konzerthaus y se presenta en importantes festivales alrededor del mundo, incluyendo los festivales Enescu, Rostropovich, Prague Spring, St. Denis y Evian. Además de su calidad en la interpretación, llama la atención su instrumento: un violonchelo Matteo Goffriller de 1701, llamado coloquialmente ‘L’Ambassadeur’.

En la temporada 2021-22, Capuçon ha colaborado con orquestas filarmónicas de Viena, Munich y Nueva York; el Concert gebouworkest, Cleveland Orchestra y Mariinsky.

El dinamismo de Thibaudet

Durante más de tres décadas, Jean-Yves Thibaudet ha tocado alrededor del mundo, ha grabado más de 50 álbumes y ha construido su reputación como uno de los mejores pianistas de Francia. Cuenta con un amplio repertorio solista, de cámara y orquestal que va desde Beethoven, pasa por Liszt, Grieg, y Saint-Saëns, y llega hasta Khachaturian, Gershwin, Olivier Messiaen, Qigang Chen, James MacMillan, Richard Dubugnon y Aaron Zigman.

Desde el comienzo de su carrera, Thibaudet amplió su repertorio más allá de lo que se espera en un pianista clásico: ha incursionado en el jazz y en la ópera, muchas veces con obras que él mismo ha transcrito para piano. Además, sus amistades profesionales atraviesan el globo y lo han llevado a colaboraciones fructuosas y espontaneas en las áreas del cine, la moda y el arte visual.

Al igual que Capuçon, Thibaudet también ha mostrado gran interés a lo largo de su vida por la educación y el tutelaje de jóvenes talentos. En 2017, Colburn School, en Los Ángeles, creó la Beca Jean-Yves Thibaudet, fundada por miembros de la comunidad de donantes de Colburn, para brindar ayudas a estudiantes de la academia de música, a quienes el pianista selecciona basado en sus reconocimientos meritorios, sin importar su elección de instrumento.

Más información de este concierto:

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/gautier-capucon-violonchelo-francia-y-jean-yves-thibaudet-piano-francia-4946?function=2544

Alea presenta ‘Arrullo Ft. Renee Goust

Luego del exitoso lanzamiento de su álbum ‘Alborotá, la cantautora colombiana Alea nos presenta el videoclip oficial de “Arrullo”. En esta canción Alea nos invita a la sanación personal y cuenta con la participación de Renee Goust, reconocida artista y activista de la escena local de Nueva York.

“Renee ha sido una gran inspiración para mí como escritora y como artista, por su valentía y sus mensajes feministas y a favor de la comunidad LGTBQ+. Nos reunimos en el estudio de Jarana Records para escribir esta canción que terminó llamándose “Arrullo”; haciendo homenaje a esas canciones de cuna que tienen como propósito calmarnos y centrarnos”, comparte Alea. Desde sus primeros acordes, “Arrullo” nos revela su naturaleza intimista y sanadora, tono que quizá resulte sorpresivo para los fans de Renee pero en el que encontrarán un bálsamo sin igual.

“Como artistas independientes, y como mujeres, estamos constantemente expuestas a la crítica y al autosabotaje, situaciones que traen ansiedad, depresión y otros temas de salud mental. Fue hermoso apoyarnos en esa vulnerabilidad, hablar del dolor y la ansiedad como una compañera a la que hay hablarle y arrullar para que no tome tanto protagonismo en nuestro día a día y así, poder continuar con nuestras luchas y sueños”, explica Alea. La canción que hace parte de su más reciente material discográfico titulado “Alborotá” fue producida por Sinuhé Padilla en Jarana Records (Nueva York).

El álbum, considerado por Rolling Stone y NPR uno de los mejores álbumes del año 2021, rompe muchos de los moldes que se han creado en torno de la música latina y de la música, en general. Su expresividad se aleja de los clichés contemporáneos y combina de forma única tradiciones como la cumbia, el porro, el currulao y el vallenato con el pop, el afro y los sabrosos ritmos latinos filtrados a través de su lente personal de fuerza, feminismo y perseverancia.

“En el video nos pueden ver a Renee y a mí, después de algún concierto, compartiendo un mezcal y contándonos aquellos dolores y preocupaciones. Quisimos traer un poco de ese mundo surreal, provocado por la ansiedad, a través de los pétalos, las manos, y hasta el glamour que muchas veces no es lo que aparentan las redes sociales”, relata Alea.

En el escenario Alea presenta un ensamble de melodías poderosas, ritmos de la tierra y sentidas conversaciones musicales provenientes del detallado y respetuoso trabajo en cada instrumento.

La comunión de la cumbia, vallenato y rancheras, con jazz y landó. Crea un universo sonoro vivo, ancestral pero a la vez neoyorquino.

El proyecto musical de Alea es todo un concepto visual y sonoro. En la parte gráfica, se inspira en lo latino urbano y su conexión con la tierra y lo tribal; una conspiración visual con Tobías Arboleda, ilustrador y director visual detrás del nuevo álbum.

El estreno de su álbum ‘Alborotá’ la llevó a resonar en importantes espacios de la música latina y ser reconocida por medios especializados en música en Estados Unidos.

Crecida en la frontera entre México y los Estados Unidos, Renee Goust escribe canciones acerca de la equidad de género, las experiencias LGBT+ y otros temas de justicia social.

Con ello busca visibilizar identidades que históricamente han sido poco representadas en las tradiciones musicales de América Latina. Sus canciones “La cumbia feminazi” y “Querida muerte (No nos maten)” acompañan las luchas feministas iberoamericanas en las calles.

Renee se ha presentado en el Lincoln Center, el Museo Guggenheim de Nueva York y El Cantoral de la Ciudad de México, por mencionar algunos. Su música la ha llevado a aparecer en medios como Billboard, Latino USA de NPR y El País de España, por mencionar algunos. Ha compuesto música original para producciones de Disney & WeTransfer.

SOBRE ALBOROTÁ

Alea es una de las artistas más inquietas, abiertas y eclécticas del momento. En su álbum todo está dispuesto para sorprender a los oyentes con el espíritu creativo, inquieto, rebelde y sensual de la artista colombiana que es una ‘Alborotá’ por nacimiento y convicción.

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‘Alborotá’ fue producido por Sinuhé Padilla Isunza, quien comparte con ella esa actitud de renovación y búsqueda constante, en Jarana Records. A lo largo de sus canciones podemos encontrar a músicos como Sonia de los Santos, Jaime Ospina, La Lulú, Berta Moreno y la aguerrida presencia de Renee Goust, cuyas canciones se han vuelto verdaderos himnos de la lucha feminista actual.

El álbum se desmarca de las lógicas de la producción digital, pues su construcción parte únicamente del uso de instrumentación acústica, toda una rareza en estos tiempos. Su ánimo de fusión, su fuerza femenina y su amor por la tradición hacen de ‘Alborotá’ una joya nacida del amor rebelde. La producción discográfica brilla con la ayuda de los artistas ganadores del Latin GRAMMY Felipe Fournier (vibráfono en “Échale Sal”), Luisa Bastidas (violín en “Alborotá”) y Jackie Coleman (trompeta en “No Me Apaga Nadie”) de Flor de Toloache.

KRISTAL presenta ROSA PASTEL

La cantante, Violinista y Actriz KRISTAL, tras lanzar ‘9 DÍAS’ su primer album de larga duración a finales del año 2021 que incluye colaboraciones de Totoy el Frío, L’oMY y Juan Por dios lleva algunos meses trabajando en la reinvención de su proyecto, el cambió más loco pero a la vez más cuerdo que ha hecho en toda su carrera musical.

KRISTAL MEETS ROCK es el proyecto que debuta la versión de KRISTAL de “ROSA PASTEL” el éxito de Belanova de los 2000’s y que marco a toda una generación alrededor del pop mexicano que fue valorado en todo latinoamérica. Esta nueva versión esta inundada de sonidos llenos de ROCK, METAL y PUNK que contra cualquier pronóstico hacen cohesión de manera perfecta con la voz dulce de KRISTAL y con su fiel escudero, el VIOLÍN simbolo de su proyecto y su exploración con la música desde sus estudios académicos en la música clásica.

La canción fue producida por MAJK en la ciudad de Bogotá y grabada en los estudios de ART&CO también en Bogotá, de igual manera el video musical fue grabado en la capital por ARTURO BORDA y OSCAR ACOSTA.

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