Tomatina curatodo cura nada sin amor

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presentará este domingo 5 de septiembre, a las 11 a. m., esta obra para que los niños y las familias se diviertan con una original experiencia musical. El recital Tomatina curatodo cura nada sin amor, del grupo María del Sol y CantaClaro, rescata diferentes bailes y ritmos de todo el mundo a través de la historia de un personaje que se pasa la vida ayudando a los demás. Este evento cumple con el protocolo de bioseguridad del Teatro Mayor, que garantiza el bienestar de todos los asistentes.

Al combinar música y danza con una historia emotiva y alegre, Tomatina curatodo cura nada sin amor se convierte en un espacio para bailar, cantar, contar y soñar en familia gracias a canciones como Siente el ritmo del bembé, Wiki wak, wiki wak y ¡Ya no busques más! ¡No viajes más! En medio de la música, llegan los pacientes a buscar a Tomatina, quienes le exponen sus problemas: una piedra en el zapato, un sembrado sin flores, un perro que no come o un amor que falló. Ella, que siempre escucha, atenta y sonriente, un día decide resolver sus propios problemas y decide irse en su bicicleta en busca del amor.

Tomatina curatodo cura nada sin amor fue creada por el grupo María del Sol y CantaClaro, un proyecto creado y dirigido por la escritora y pedagoga María del Sol Peralta, que desde sus inicios ha sido reconocido por importantes instituciones culturales, como la Tribuna Musical de América Latina y el Caribe (Trimalca-Unesco) y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y el Ministerio de Cultura.

De hecho, con esta obra, la productora Área Visual ganó la Beca para desarrollo de guiones de largometraje infantil del Ministerio de Cultura, mientras que María del Sol y CantaClaro ganó una beca con el Ministerio de Cultura para la realización de conciertos didácticos para público infantil.

María del Sol Peralta, fundadora y directora de María del Sol y CantaClaro, es un nombre reconocido en el ámbito de la pedagogía y la literatura infantil en Colombia. Ha escrito, editado y producido los libros, discos y puestas en escena del proyecto María del Sol, música y libros para la familia, que fueron publicados por la editorial Alfaguara.

Entre los espectáculos que ha creado María del Sol Peralta, junto con el grupo María del Sol y CantaClaro, están Sana que sana, una obra que estuvo en carteleras por más de cinco años. Además, sus montajes Con… ¡Cierto Animal!, Tomatina Curatodo, cura nada sin amor, ¡Arre, borriquita! y Así me lo contaron a mí y así te lo canto a ti se han presentado en exitosas temporadas en los teatros más reconocidos de Colombia y también en Montevideo, Paysandú y Piriápolis (Uruguay), Buenos Aires (Argentina), Oaxaca (México), Miami (Estados Unidos), Quito (Ecuador) y Madrid (España).

Tomatina curatodo cura nada sin amor tiene una duración de una hora y su formato, emotivo y divertido, es apropiado para público de todas las edades, incluso para niños de brazos. Esta obra, que se presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en un único evento, cumplirá con los protocolos de bioseguridad del escenario, que garantiza el bienestar de todos los asistentes. Boletas disponibles desde 20.000 hasta 70.000 pesos.

Aterciopelados presenta ‘TropiPLOP’

Aterciopelados regresa al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con su nuevo disco, TropiPLOP, con dos grandes conciertos el sábado 18, a las 8 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5 p.m. Definido como un ‘destapabocas’ en tiempos indescifrables, esta producción es un grito de defensa del arte, de la mujer y del planeta. Estos dos conciertos cumplirán con los protocolos de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes.

Después de la presentación de su anterior trabajo musical, Claroscura, álbum merecedor de un Grammy Latino en el 2018, Aterciopelados presenta su nuevo trabajo, TropiPLOP, con dos grandes conciertos en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: el sábado 18 de septiembre, a las 8 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5 p.m.

TropiPLOP fue grabado y producido por Héctor Buitrago, Andrea Echeverri y Leonardo Castiblanco, cada uno desde su casa, y fusiona tropi rock colombiano irónico con sonidos electrónicos, beats, tambores y gaitas.

Esta nueva producción es una crítica ácida frente a la situación actual de Colombia y Latinoamérica, y muestra una onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, con desconcierto y confusión, como un grito en defensa del arte, de la mujer y del planeta.

Integrado por 15 canciones, este disco contiene la versión aterciopelada de En la ciudad de la furia, sumada a los 90, 15Añera, Haters, Más allá de la ventana, Destapabocas, TropiPLOP, Antidiva, Otoñal, Amo de casa, Meditacielo, Paz y amor, Gritemos, Líderes y Disoñada, escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

El primer sencillo de difusión es Antidiva, canción inspirada en una heroína que ha logrado sobrevivir en la industria musical al desafiar el establecimiento, por no representar el estereotipo sensual y se define como la libertadora de la feminidad. Con un sonido latino con toques de modernidad, esta canción hace un guiño a la clásica Chica plástica de Ruben Blades.

Con Gritemos, segundo sencillo de TropiPLOP compuesto por Buitrago, Aterciopelados habla de las marchas y movilizaciones para alertar por el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y la vulneración a los derechos humanos de las comunidades por estas causas y que encuentran eco en el estallido social de Colombia.

Aterciopelados es conocida como la banda emblemática del rock colombiano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han recorrido durante 30 años la escena musical alternativa iberoamericana, han abierto puertas y han sido galardonados con tres Grammy Latino (2001, 2007 y 2018) y nominados seis veces al Grammy (1998, 1999, 2002, 2006, 2010 y 2018).

Este dúo dinámico ha escrito parte de la historia colombiana en coros y estrofas, con voz femenina ha gemido su violencia y se ha comprometido con un futuro posible, más justo y menos violento.

Mayor información:

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/aterciopelados-colombia-4183?function=2319

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/aterciopelados-colombia-4183?function=2476

Teatro Mayor estrenará el ‘Papo toca vallenato’

Teatropedia, programa social del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Sura,estrenará el especial ‘Papo toca vallenato’a través del canal Escuela Plus de DirecTV .

Esta cápsula educativa se podrá ver a través de este canal de educación audiovisual de DirecTV (canal 804), que tiene un alcance en 2870 escuelas de Colombia y además tiene presencia en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay y Venezuela. Además, la Teatropedia, un proyecto de cultura, educación y entretenimiento para niños entre 6 y 11 años, complementará este video documental con tres cápsulas animadas, una guía pedagógica para docentes y actividades diseñadas para la familia que se puedan realizar en casa.

La Teatropedia es un proyecto de cultura, educación y entretenimiento para niños entre 6 y 11 años en Latinoamérica. A través de las artes, esta iniciativa promueve el acercamiento a las artes escénicas y busca facilitar la capacitación de maestros en la teoría y práctica de la educación artística.

Gracias a la alianza con el programa de educación audiovisual Escuela Plus de DirecTV, que tiene presencia en ocho países de Latinoamérica y aporta innovadores recursos audiovisuales que mejoren el aprendizaje de los alumnos, se podrá ver un especial dedicado a la historia del vallenato.

Este mes, Escuela Plus (Canal 804 de DirecTV) estrenó el especial Papo toca vallenato. Se trata de una cápsula educativa que invita a conocer la tierra del vallenato junto a Papo, un niño muy curioso que se dejó atrapar por las mágicas melodías que nacen de las palmas, la guacharaca y el acordeón.

En este video documental el personaje protagoniza un recorrido sobre la música vallenata, una tradición reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Juan Pablo Rolón, conocido como ‘Papo’, participó junto a Carlos Vives en los conciertos Para no sentarse realizados en el Movistar Arena en Bogotá y en la Plaza de Toros la Macarena de Medellín.

El video relata cómo la poesía y el vallenato siempre han estado relacionados en su esencia y estructura. Este especial de la Teatropedia está acompañado de tres cápsulas animadas de saberes previos –¿Qué es el vallenato? A lomo de mula, ¿Qué es el vallenato? La voz de todos y Los ritmos latinoamericanos, un llamado ancestral-, que exploran y ofrecen contexto sobre este ritmo folclórico colombiano y también sobre músicas latinoamericanas.

A las cápsulas se suman guías pedagógicas para los maestros, con las que se incentiva la creación e innovación de los profesores para adaptar las guías a su contexto y que el contenido sea relevante para los estudiantes, y cartillas pedagógicas pensadas para familia, con el objetivo de que se pueda realizar en casa.

Estos contenidos tienen como objetivo fomentar el desarrollo de habilidades del siglo XXI, en particular las 4C: creatividad, pensamiento crítico, comunicación y colaboración, y aprendizaje socioemocional. Además, buscan facilitar el intercambio de mejores prácticas e innovaciones pedagógicas.

De esta manera, el programa Escuela Plus de DIRECTV continúa generando alianzas estratégicas para sumar nuevos contenidos de calidad a su proyecto y seguir impulsando la educación en Latinoamérica. El Teatro Mayor se sumó desde finales del 2020 a los aliados de otras disciplinas de Escuela Plus, como Discovery, Torneos, National Geographic y Disney.  

Lars abriendo fronteras con sus esculturas

Juan Felipe Chavarria rojas conocido por su nombre artístico Lars artista, quien desde muy corta edad demostró su interés y pasión por el arte. Hoy en día Lars es pintor, escultor y muralista colombiano, oriundo de la ciudad de Villavicencio, Meta.

En busca de emprender creo la galería de arte Lars Gallery Art. Donde aparte de mostrar su arte genera oportunidad de trabajo para artistas gráficos de su país

Lars ha logrado posicionar su arte con participación en grandes eventos y con grandes artistas a nivel nacional e internacional como lo fue en el lanzamiento de los tenis Nike de J. Balvin donde creo la escultura personalizada para el lanzamiento de los mismos.

Otras esculturas de Lars muy reconocidas son un regalo del artista Jessi Uribe a Paola Jara por su cumpleaños, la casa del dj Exotic en 70% se compone de esculturas de Lars y un mural en la comuna 13 de Medellín.

Actualmente Lars es conocido a nivel internacional en Estados Unidos y Europa donde gustan mucho de su arte y son muy apetecidas sus esculturas, es por esto que actualmente Lars se proyecta como uno de los artistas plásticos más importantes de Colombia a nivel internacional.

Teatro Mayor comienza su programación presencial

El Teatro Mayor recibirá el miércoles 4 de agosto al barítono colombiano Gonzalo Montes junto al Quinteto Leopoldo Federico con Eternamente Piazzolla, un homenaje a Astor Piazzolla en los 100 años de su natalicio. El viernes 6 y el sábado 7, en el Teatro Estudio, se presentará la obra Homo Homini Lupus, dirigida y adaptada por Bernardo Rey. La Filarmónica de Bogotá protagonizará el concierto de inicio de la Feria Internacional del Libro de Bogotá el viernes 6 de agosto; además, el sábado 7 de agosto, la institución musical celebrará el cumpleaños de la capital bajo la batuta de Joachim Gustafsson, su actual director artístico. La semana culminará con el reconocido DJ y productor de música electrónica Julio Victoria, como parte de la franja Shock Presenta.

Con una carrera destacada en varios ámbitos interpretativos, el barítono colombiano Gonzalo Montes hace un homenaje a Astor Piazzolla en los 100 años de su natalicio en el concierto Eternamente Piazzolla, acompañado por el Quinteto Leopoldo Federico. La presentación, que se realizará el miércoles 4 de agosto, a las 8 p.m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, cumplirá con los protocolos de bioseguridad del escenario.

Astor Piazzolla fue uno de los genios de la música contemporánea y un gran exponente del llamado Tango nuevo. Su legado reúne más de 40 bandas sonoras y 300 tangos entre los que sobresale Adiós Nonino, escrita para su padre, Libertango, Oblivion y muchos más.

Eternamente Piazzolla es un espectáculo diseñado con el objetivo de mostrar la genialidad del compositor argentino con canciones que albergan historias para nunca olvidarse de ellas.

Gonzalo Montes ha estado bajo la dirección de Dimitri Manolov y Francisco Retigg, y se ha presentado en grandes escenarios de Alemania, Italia, Líbano, Francia, Emiratos Árabes y Portugal.

El Quinteto Leopoldo Federico, que ha estado nominado tres veces al premio Grammy Latino, está integrado por Giovanni Parra, en el bandoneón y en la dirección; Alberto Tamayo (piano), Daniel Plazas (violín), Andrés Almanza (contrabajo) y Francisco Avellaneda (guitarra). (Boletas desde 20.000 pesos)

Homo Homini Lupus es una expresión en latín que significa: “El hombre es un lobo para el hombre”. Esta frase también es el nombre de la nueva obra de Teatro Cenit, el grupo teatral colombiano fundado por Nube Sandoval y Bernardo Rey en 1992. La pieza se presentará en el Teatro Estudio el viernes 6 y el sábado 7 de agosto, a las 8 p.m.

Esta coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Cenit e Iberescena, cuenta con la dirección de Bernardo Rey, quien se basó en dos de los textos teatrales más importantes del siglo XX: Woyzeck, de Georg Büchner, y Marat/Sade, de Peter Weiss.

La obra se desarrolla en un hospital psiquiátrico, en el que un grupo de militares provenientes de territorios en guerra y víctimas de diversos trastornos post-traumáticos de estrés, realizan una terapia psico-social a través del teatro. (Boletas 30.000 pesos).

El viernes 6 de agosto, a las 5 p. m. en el Teatro Mayor, la Orquesta Filarmónica de Bogotá protagonizará un concierto que celebra el inicio de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo). Este año, el País Invitado de Honor de la Filbo, que se realizará del 6 al 22 de agosto, será Suecia. (Evento privado con invitación)

Además, el sábado 7 de agosto, a las 5 p. m., la Filarmónica celebrará el cumpleaños de Bogotá con un concierto bajo la dirección del sueco Joachim Gustafsson, su actual director artístico. En la presentación, se interpretarán obras del alemán Ludwig van Beethoven y del noruego Johan Svendsen. (Boletas desde 20.000 pesos)

La programación presencial de esta semana del Teatro Mayor finalizará el domingo 8 de agosto, a las 5 p.m., con el destacado DJ y productor Julio Victoria como parte de la franja Shock Presenta.

El artista de música electrónica, que está en constante búsqueda de formatos innovadores y ha recorrido el mundo con su propuesta en vivo, compartirá escenario con un ensamble de la orquesta Nueva Filarmonía, compuesto por cuatro violines, dos chelos, dos violas y un contrabajo.

Victoria asegura que siempre ha considerado que la electrónica tiene que trascender más allá del club. “Me gusta poder experimentar, trabajar con otros ensambles y músicos. Es una fortuna ver el acompañamiento de estos músicos interpretando mis canciones con la ayuda de un director y arreglista”, explica el artista sobre el tipo de formato en el que se presentará en el Teatro Mayor. (Boletas desde 20.000 pesos)

Julio Victoria llega al Teatro Mayor Julio Mario

El artista colombiano y productor de música electrónica, que está en constante búsqueda de formatos innovadores y ha recorrido el mundo con su propuesta en vivo, compartirá escenario con un ensamble de la orquesta Nueva Filarmonía. El concierto, que se realizará el domingo 8 de agosto, a las 5 p. m., cumplirá con los protocolos de bioseguridad del Teatro Mayor, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Con la franja Shock presenta, el Teatro Mayor y Shock crearon una plataforma para exponer el talento emergente local. Boletas desde 20.000 pesos.

El colombiano Julio Victoria es un sinónimo constante de innovación de la gestación de la música electrónica en vivo. Su propuesta en solitario o con banda ha sido ampliamente celebrada y reconocida en clubes y festivales alrededor del mundo, así como los formatos disruptivos y no convencionales.

Ahora, Julio Victoria se presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo este domingo 8 de agosto, a las 5 p. m., como parte de la franja Shock Presenta. El DJ y productor compartirá escenario con un ensamble de la Nueva Filarmonía, compuesto por cuatro violines, dos chelos, dos violas y un contrabajo.

La propuesta única de Victoria de house y techno ha salido de las pistas de baile para buscar otros formatos en escenario como el Planetario de Bogotá, el Espacio Odeón, el Teatro Colón, y ahora, el Teatro Mayor.

El artista ha sonorizado en vivo un documental alemán de los años 20, ha armado instalaciones sonoras o ensambles en los que sus consolas y sintetizadores conviven con el sonido análogo de un arpa, una marimba de chonta o un bajo.

Victoria asegura que siempre ha considerado pensado que la electrónica tiene que trascender más allá del club. “Me gusta poder experimentar, trabajar con otros ensambles y músicos. Es una fortuna ver el acompañamiento de estos músicos interpretando mis canciones con la ayuda de un director y arreglista”, explica el artista sobre el tipo de formato en el que se presentará en el Teatro Mayor.

Julio Victoria nació en las montañas del Eje Cafetero colombiano. Un par de años más tarde, el destino lo llevó al sur de Alemania, donde descubrió la tienda de discos Plattentasche. Allí, durante varios años, comenzó toda una revelación de digging y descubrimiento sonoro, que lo llevaría a dedicar su vida por completo al house y al techno.

Rápidamente, Victoria escaló y se ubicó en el tope de la escena de su país, no sólo como DJ, sino también como productor. Con sus cortes crudos, pero siempre melódicos y envolventes, ha pasado por por festivales nacionales como Sónar Bogotá, Nuits Sonores Colombia, Estéreo Picnic, BAUM Festival. Además de eventos internacionales como Dimensions Croacia, Kolorádó Fesztivál Hungría, Comunité Tulum y III Points Miami.

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Shock crearon una plataforma para exponer el talento emergente local, abriendo un espacio para que agrupaciones seleccionadas les presenten su propuesta musical a los asistentes. Este año, Shock presenta ha presentado a Isabel Ramírez, ‘La Muchacha’; el grupo Armenia y N.Hardem, que agotaron la boletería de sus conciertos.

Mayor información: https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/shock-presenta-julio-victoria-colombia-4714?function=2458

Lucio Feuillet lanzará su nuevo disco, ‘Bailando bailando’

El cancionista nariñense presentará su nuevo álbum con un concierto cuya puesta en escena estará cargada de carnaval, arte y canciones, contando con la participación de trece músicos, danzantes e invitados especiales.

Feuillet tiene una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano, que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera. Este evento cumplirá con los protocolos de bioseguridad del Teatro Mayor, que garantizan el bienestar de todos los asistentes.

El sábado 14 de agosto, a las 8 p. m., el cancionista nariñense Lucio Feuillet llegará al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo para lanzar su nuevo álbum: Bailando bailando.

Este concierto de lanzamiento tendrá una puesta en escena cargada de carnaval, arte y canciones, contando con la participación de trece músicos, danzantes e invitados especiales. Será un ritual sonoro y visual que enaltece la memoria, la reflexión, la fiesta, los caminos y el encuentro necesario y sanador de nuestros pueblos.

Bailando bailando, el tercer trabajo discográfico de Feuillet, luego de Indicio (2014) y Provinciano (2017), es un viaje inspirado en la sensibilidad de las murgas carnavaleras del sur colombiano: bandas fiesteras de vientos, coros y percusiones.

Esta producción discográfica está compuesta por algunos temas tradicionales, canciones originales y una poderosa combinación de baile, celebración y reflexiones de nuestros tiempos

Latinoamérica es el punto de inspiración para Feuillet, que parte de la sensibilidad andina del sur colombiano y se extiende en un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de los carnavales populares.

La propuesta en vivo de este cancionista lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, el Teatro Colón y Pasto Jazz, entre otros.

Feuillet ha recibido además importantes invitaciones para visitar escenarios en la escena internacional, llegando a importantes salas en Uruguay, Argentina, Perú y Estados Unidos.

El artista ha colaborado con artistas como Marta Gómez, Santiago Cruz, Vicente García, Telebit, Andrés Correa, Las Áñez, Edson Velandia, y el Quinteto Leopoldo Federico, con el que participó con su canción Una pena en el disco Quinteto con voz, nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico.

Disco Jaguar vuelve a rugir en el corazón de Chapinero

Durante doce años Disco Jaguar ha sido la sede más salvaje de la movida en Chapinero. Ubicado sobre la vía más importante de la capital, la carrera séptima, este espacio ha rugido durante cientos de lunas sobre el asfalto y las luces de esta jungla de concreto, caracterizándose por pensar de manera alternativa los espacios de fiesta y permitiendo que sus asistentes sean partes de un concepto de rumba que escapa de las convenciones. Apostando por fiestas temáticas y actos en vivo, Disco Jaguar se ha convertido en referente en esta segunda década del milenio por su carácter abierto, su fraternal acogida y una pulidísima selección musical que a nadie deja indiferente. A pesar de las dificultades que ha planteado la pandemia, Disco Jaguar ha superado los obstáculos obvios que implican el mantener un local dedicado al entretenimiento nocturno y ahora regresa con una fiesta biosegura con Ghetto Kumbé.

Más de un año las puertas de la discoteca icónica estuvieron cerradas en su totalidad. Al igual que todos los bares y salas de concierto de Colombia y la capital, Disco Jaguar hubo de reinventarse para esta coyuntura cultural que esperamos pase pronto. Mientras tanto, sin embargo, la discoteca ha adecuado sus instalaciones teniendo en cuenta todos los protocolos de bioseguridad, implementando un sistema de ventilación y extracción de aire en todo el lugar y limitando su aforo regular para unos cuantos afortunados. En estos meses la administración de Disco Jaguar ha buscado la manera más segura de mantener a flote un espacio que ya se ha convertido en un ícono de la cultura nocturna capitalina y, antes que acelerarse, trabajó con paciencia para ofrecer la mejor alternativa y seguridad a su asistencia.

Piezas gráficas

El fin de semana del 16 de julio comenzará de nuevo la agenda musical de la discoteca, presentando en una primera fecha a Ghetto Kumbé, legendaria agrupación de música afro electrónica que ha girado alrededor del país, el continente y en Europa. Integrando a algunos de los músicos más notables de la movida tropical del país, quienes han participado en proyectos claves como Ondatrópica, Sidestepper, Totó la Momposina, La 33, Indus o Abelardo Carbonó, entre muchas otras. El Guajiro, Chongo de Colombia y Doctor Keyta son algunos de los músicos más avezados de la escena neo-folclórica de la movida local y continental y serán quienes inauguren la primera noche de festejo selvático de la discoteca de Chapinero. El sábado 17 la fiesta crossover habitual de Disco Jaguar recibirá a todos sus asistentes tradicionales y, aprovechando el puente, se presentará la emblemática Clásicos del Flow, la fiesta retro-Caribe más caliente de Bogotá. Para esta nueva coyuntura, la discoteca estará abierta desde las 8:00 PM hasta la 1:00 AM en su locación habitual (Cra. 7 #59-30). El aforo, como corresponde, será limitado y se implementarán todas las medidas de bioseguridad.

RESERVAS: 3124417308

David Kawooq, Juan pablo Vega y Elkin Robinson presentan ‘Resistir’

El noveno lanzamiento del álbum ‘Derechos de la Naturaleza’ reúne el talento de estos tres artistas colombianos y hace un llamado a la unidad, la resistencia y cuidar la vida.

Resistir es una explosión de reggae roots con aires caribeños en la que David Kawooq, Elkin Robinson y Juan Pablo Vega se unen como una voz de aliento para todas las personas que están resintiendo. Especialmente está dirigida a los lideres y mujeres indígenas que han caído defendiendo sus territorios. Es momento de retomar los pasos de nuestros indígenas, sobre todo en su relación con la madre tierra. La canción es un llamado desde lo raizal que representa Elkin hasta la cuidad encarnada en David y Juan Pablo.La canción llega con una explosión de reggae roots con aires caribeños y ya puedes escucharla en tu plataforma de streaming favorita.

La canción es una invitación a volver a nuestras raíces, congregarnos alrededor del fuego ancestral y reescribir nuestra historia. A pesar de las pérdidas humanas poder seguir la labor de liberación de nuestra madre naturaleza.

Uno de los principales objetivos del Colectivo es incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

ESCUCHA RESISTIR ACÁ

“Esperamos que la gente reciba el mensaje con el corazón, sabemos que son tiempos difíciles en el país y se necesita unidad, resistencia y amor a la vida. Hacemos un llamado a la comunidad internacional para que estos líderes sean respetados y no sean objeto de amenazas o de violencia” Comenta David Kawooq, líder del Colectivo.La producción de la canción que fue grabada entre España y Colombia estuvo en cabeza de David Kawooq y Mr Jonas en el estudio Capital Latino Music (Bogotá).Resistir fue mezclada por DJ Goodfella y masterizada por Stornelli. En los coros participa Martinika de Alto Grado y el los trombones fueron grabados por Abstin Caviedes de Monsieur Periné.

El Colectivo liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krápula, ha decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

El álbum es una iniciativa del Colectivo Ley de Origen en el que participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Anthony B., Martinika, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonsoy Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.

‘Incluso la noche misma está aquí’

La plataforma de Bancolombia y del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, un escenario de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes, transmitirá el espectáculo ‘Incluso la noche misma está aquí’, el más reciente estreno de la Compañía de Danza del Teatro Mayor, con coreografía y dirección de Sarah Storer. Este montaje también se podrá disfrutar en vivo el miércoles 16 de junio, a las 8 p.m., en el Teatro Mayor. Cada jueves, se estrenará un nuevo espectáculo en esta plataforma, que se podrá ver durante una semana a través de la página www.teatrodigital.org y de la cuenta oficial de Facebook del Teatro Mayor.

La Compañía de Danza del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo abre la programación de junio de Teatro Digital con Incluso la noche misma está aquí, su nueva obra. Esta producción de gran formato cuenta con la dirección y coreografía de la inglesa Sarah Storer, directora artística de la compañía.

Para la creación de esta producción la Compañía investigó acerca de cómo el espacio afecta las relaciones humanas, no solo con los otros, sino con nosotros mismos; cómo la proximidad con los otros afecta nuestra mente y cuerpo, y cómo la relación de varios cuerpos en un espacio los hace actuar, interactuar y definir su convivencia.

Incluso la noche misma está aquí, que se transmitirá del 3 al 10 de junio como parte de la franja Grandes espectáculos, es protagonizada por Bryan Corredor, Milena Salazar, Frey González, Juan David Cárdenas, Santiago Mariño, Santiago Rojas, Verónica Arteaga y Sofía Negret.

La banda sonora del espectáculo está compuesta por piezas de Nick Cave, Ennio Morricone, Henry Purcell, Antonio Vivaldi y Ludwig Van Beethoven, entre otros compositores.

El miércoles 16 de junio, a las 8 p.m., este montaje se adueñará de nuevo del escenario del Teatro Mayor con una nueva función presencial. (Boletas: 10.000 y 20.000 pesos).

La Compañía de Danza del Teatro Mayor busca alcanzar un público que trascienda los límites del escenario, y por ello propende por la creación de piezas que sean adaptables a diferentes contextos y espacios no convencionales, en la convicción de que la danza es un agente transformador y accesible a todos los públicos.

Incluso la noche misma está aquí contiene varias secuencias con imágenes y luces estroboscópicas que pueden afectar a quienes son susceptibles de sufrir epilepsia fotosensible u otras fotosensibilidades.

La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.

Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas.