Conoce a la TikToker PAULA VALENTINA

PAULA VALENTINA DAZA LA JOVEN COLOMBIANA, TIKTOKER, INFLUENCER Y EMPRESARIA

Que las “influencers” están viviendo su época de oro está claro, pero el hecho de que este mundo se esté explotando tanto ha derivado en que muchas de ellas hayan optado por dar un paso más en su carrera creando sus propias tiendas online.

La que está llamada a ser la profesión del siglo XXI tiene muchas vertientes, pero la más destacada es la de que las “influencers” están comenzado a ser empresarias de su propia vida, puesto que ellas mismas terminan siendo marcas en sí mismas.

Es por esta razón que Paula Daza a sus 18 años decide convertirse en empresaria, su carisma y personalidad son dos de los factores claves que han hecho que esta joven desde los 14 años iniciará su vida empresarial con la marcade maquillaje Vrizz cosmetics, un emprendimiento familiar que inicio desde su abuela y que hoy en día se consolida como una de las grandes marcas colombianas de esta industria.

Actualmente la joven influencer cuenta con 469k de seguidores en Instagram y 1M en TikTok lo cual le ha ayudado también para impulsar su empresa en redes sociales y ha llegado a fidelizar su público con la misma.

Paula Daza se posiciona hoy en día como una de las grandes y más jóvenes empresarias de la industria colombiana con una muy prospera carrera en ascenso.

Instagram y Tik Tok: @paulavalentina_daza

Calicho Art el colombiano que busca conquistar Nueva York a través del arte

Calicho Art es un ejemplo de que con talento y perseverancia se puede vivir del arte en Estados Unidos trabajando en un oficio que llena el corazón y se hace con pasión.

Calicho Artes un colombiano que empezó a hacer arte en el metro de Nueva York con bocetos de la ciudad hasta que un día una persona quedó encantada con su trabajo y lo invitó a exhibirlos en una exposición grupal. A partir de ese momento, nació el sueño de hacer algo más que arquitectura y con el pasar del tiempo exploró nuevos espacios como acrílicos y murales; siempre tratando de mezclar sus dos pasiones: el arte y la arquitectura con su identidad latina.

“Calicho Art nació trabajando codo a codo con muchos latinos que han sido la inspiración de mi colección ‘Oro Puro’, una mezcla entre la ciudad neoyorquina, el ser latino y el oro que nos identifica por la alta riqueza natural y exótica. Por esta razón, siempre encontrarás figuras precolombinas escondidas en las obras”, comenta.

Pero Calicho Art no solo es arte en galerías, también se ha interesado por el Street Art y actualmente es parte del Soho Reinnanse Factory, un grupo de artistas que luchan por el Black Lives Matter haciendo murales en múltiples superficies, escenarios y escalas; siempre contando de dónde viene y dejando con orgullo el nombre de Colombia en alto.

“Con mis obras y creaciones quiero demostrar que los latinos y, especialmente, los colombianos que migramos a Estados Unidos valemos ‘Oro’ por todos los sacrificios que hacemos y lo que dejamos atrás para cumplir nuestros sueños y así tener una mejor calidad de vida”, menciona.El arte de Calicho está plasmado con aerosol por varias calles de la ciudad, muchas de ellas alcanzando gran popularidad al punto de ser reseñadas por medios como el New York Times y Telemundo, siempre dejando una nueva perspectiva de lo que significa ser latino en Estados Unidos. Entre sus obras más conocidas está una ballena jorobada con Nueva York en el lomo que significa ser migrante de sur a norte.

Calicho Art trabaja tres líneas en sus proyectos: Los garabatos que son líneas sueltas y simples que referencian su vida de artista con la cual ha desarrollado personajes que dibuja en cada obra como pollos que piden justicia o loros que corren por sus sueños. Los animales y la ciudad plasmando, en lo posible, animales endémicos de Latinoamérica viviendo y habitando la ciudad, además de frutas exóticas como creación de Nueva York. Finalmente, el arte protesta pintando murales en la calle con mensajes de justicia, equidad y apoyo a movimientos mundiales.

CONOCE MAS DE SU OBRA AQUÍ

Su primera exposición en solitario ‘Oro Puro’se realizó el 02/22/2022 en donde el artista ofreció una exhibición que no solo tenía lienzos, también había interacciones con las piezas a través de canciones, animaciones o juegos interactivos en 3D.

Hasta el momento su trabajo artístico se ha desarrollado solo en Estados Unidos, pero sus diseños en arquitectura han viajado por Colombia, India, México y Estados Unidos.

Dentro de los planes de Calicho Art a futuro está tener una nueva etapa de creación, tomar su primera residencia de arte y poder generar muros más grandes en mejores locaciones como con Bushwick Collective o un muro grande en Wynwood Miami; siempre buscando dejar más color y poderosos mensajes en cada obra.

“Quiero llegar a inspirar a miles de talentos colombianos que migran y se enfocan en solo trabajar en Estados Unidos y muchas veces olvidan que acá también se puede vivir de un oficio que llene tu corazón y puedas hacer con pasión. Yo llegué como arquitecto y aun no dejo mi profesión del todo, pues estaré haciendo arte y arquitectura de la mano”, concluye.

Sobre Calicho Art

Carlos Arévalo estudió Arquitectura en la Universidad de la Salle en Bogotá, Colombia. Hizo algunos intercambios especialmente en México, luego se dedicó a la vida de diseñador en donde trabajó para firmas en India llegando posteriormente a Estados Unidos para realizar un intercambio en empresas de construcción.

Sus influencias naturalmente vienen de arquitectos y diseñadores como Norman Foster o Karim Rashid, pero, cuando empezó a explorar el arte, la ciudad fue su primera inspiración por lo que, asistiendo a eventos de arte, se llenó de conocimiento para empezar a generar su paleta de color favorita y su estilo para pintar. Artistas como Ledania lo motivan a lograr hacer marca y murales por todo el mundo.

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CALI, se prepara para el Tour 2022 de los Latin Music Conference

CALI, LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA, SE PREPARA PARA RECIBIR LA 12a CONVENCION DE LA MÚSICA LATINA

Cali se prepara para recibir este próximo 30 de marzo el TOUR 2022 de los LATINOS MUSIC CONFERENCE & AWARDS, el evento más importante de la industria de la música, que reúne a empresarios, artistas, managers, sellos disqueros tradicionales e independientes en el HOTEL INTERCONTIENTAL – CALI durante una jornada de más de 8 horas para hablar de todos los temas de la industria musical, como son los derechos de autor, monetización, NETWORKING MUSICAL, contrataciones, desarrollo de artistas y mucho más. La jornada de conferencias que dará inicio alas 9:00 AM – 6:00 PM.

Como ya es costumbre, a las 7:30 PM -8:30 PM se dará comienzo a la gran ¨BLACK CARPET LSM¨ por donde desfilaran diferentes personalidades de la industria de la música y el entretenimiento del sur occidente del país y los principales artistas y celebridades de la región.

Son muchas las sorpresas que LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS tiene preparadas en esta oportunidad, que llega nuevamente a Cali, una ciudad que ha sido testigo del gran desarrollo de la marca desde sus inicios.

Por eso durante la noche también contaremos con una gran presentación de artistas de diferentes géneros.

Y para terminar la noche, LATINO MUSIC está preparando una espectacular fiesta de AFTER PARTY en uno de los lugares más exclusivos del oeste de la ciudad, para todos sus invitados más especiales, totalmente privada.

PROXIMAS FECHAS DEL TOUR 2022

30 DE MARZO

CALI – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE ABRIL

BARRANQUILLA – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE MAYO

MIAMI – LATINO MUSIC CONFERENCE 2022

29 DE JUNIO

MEDELLÍN – LATINO MUSIC CONFERENCE

23 DE AGOSTO

BOGOTA – LATINO MUSIC CONFERENCE

11 DE OCTUBRE

BOGOTA – NOCHE DE GALA ¨PERSON OF THE YEAR 2022”

12 DE OCTUBRE

BOGOTÁ – LATINO MUSIC AWARDS 2022 – MOVISTAR ARENA

16 DE NOVIEMBRE

LAS VEGAS – LATINO SHOW NIGHT SHOWCASE

26-28 DICIEMBRE

FERIA DE CALI – LATINO MUSIC FEST 2022

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MICHOACÁN, EL VERDADERO SABOR DE MÈXICO

“Viajar por Michoacán es compartir con una infinidad de culturas y descubrir paisajes inimaginables, pues solo el estado más acogedor de México es capaz de reunir a varias comunidades y combinar la cultura del día de los muertos con la migración de la mariposa monarca”.

En el centro de la República Mexicana se localiza Michoacán y para describirlo a primera vista hay que decir que es el principal productor artesanal de todo el país y es uno de los estados más abundantes en lagos y bosques.

Su capital, Morelia, es ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad y muchos de sus pueblos se distinguen por su arquitectura típica, con techos de barro rojo, muos de adobe o cantera rosa y templos de los Siglos XVI al XVIII con “cielos historiados”, o techos decorados con obras de arte virreinal.

El estado cuenta con una excelente comunicación carretera hacia las dos ciudades más grandes del país: México y Guadalajara. Esto se debe a que se encuentra justo a 3 horas de distancia de cualquiera de ellas.

Michoacán es un territorio privilegiado porque posee montañas tan altas como los Alpes tiroleses (entre los 1,500 y 2,500 metros sobre el nivel del mar), bosques de coníferas, lagos y lagunas, desiertos, esteros, 213 kms. De playas, pueblos típicos, sitios arqueológicos, historia y tradiciones.

Las ciudades de Morelia, Pátzcuaro y Uruapan son nuestros principales destinos porque concentran la mayor cantidad de infraestructura turística del estado, además de poseer sobresalientes atractivos. Y por si eso fuera poco, se encuentran a tan solo 40 minutos de distancia una de otra.

Pátzcuaro es el corazón de la zona lacustre, uno de los puntos que más identifican a Michoacán porque en sus inmediaciones se realiza cada noviembre una espectacular ceremonia indígena conocida como la “Noche de Muertos”. También llama la atención que los pescadores de la ribera y de las cinco islas del lugar utilizan todavía una antigua red conocida como “mariposa”.

En el oriente michoacano, colindando con el Estado de México, se encuentran los bosques donde reina la Mariposa Monarca de noviembre a marzo, en un fenómeno de migración único que la ciencia todavía no acaba de entender. Para muestra baste decir que en la última temporada de su estancia la monarca recibió la visita de otro miembro de la realeza, el Príncipe Carlos de Inglaterra.

Otros privilegios de la naturaleza michoacana son las 370 especies de aves que durante el invierno emigran a los mismos bosques que visita la mariposa monarca, o los pelícanos que llegan de Canadá para hibernar en la laguna de Chapala y las tres especies de tortuga que se reproducen en la costa del estado durante el mes de octubre.

En materia de bellezas naturales, Michoacán también posee 213 kilómetros de playas en la zona del Pacífico. En tiempos prehispánicos la etnia nahua dominó ese espacio y en la actualidad el rostro costero de Michoacán posee un paisaje agreste de naturaleza intacta, ideal para quienes buscan alejarse de la rutina urbana.

La costa michoacana ofrece las más variadas vistas, con acantilados, bahías, caletas, formaciones rocosas y arenas que van desde los tonos negros hasta los dorados más claros.

Noche de los Muertos

Es una celebración única de la cultura viva de Michoacán, conocida por las comunidades de los pueblos originarios como “Noche de ánimas”, se tiene conocimiento de esta celebración desde épocas prehispánicas, se realizaban al terminar las cosechas, entre los meses de septiembre y noviembre, y a nuestros días se celebra los días 1 y 2 de noviembre, año con año.

No hay que olvidar que la UNESCO declaró esta festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y hoy en día es una tradición muy representativa de la cultura michoacana, además de convertirse en un referente para viajeros de todo el mundo que quieren conocer y vivir esta magnífica experiencia. Esta ofrenda familiar y del recuerdo a los seres queridos dio pie a mucho del guion de la reconocida película “Coco”

La Catrina

La Calavera Catrina es un ícono de la cultura popular mexicana, en principio fue un grabado conocido como “Calavera Garbancera” de Don José Guadalupe Posada, grabador mexicano. Posteriormente Diego Rivera la viste y la bautiza como “La Calavera Catrina”. En general como dibujo, grabado o pintura este personaje representa una reacción divertida de los mexicanos ante la muerte.

Ciudad Vorágine lanza ‘Intención volátil’

‘Intención volátil’ es una canción ideal para escuchar a la hora de enfrentar retos personales, descargar energía, desinhibirse y dejar salir los demonios.

Haz clic y escucha ‘Intención volátil’ de Ciudad Vorágine en tu plataforma musical favorita

La banda colombiana de indie y post-rock Ciudad Vorágine inicia el año con nueva música. ‘Intención volátil’ es su primer lanzamiento de 2022, en un año que promete tener varias novedades musicales de la agrupación nacida en la ciudad de Medellín.

‘Intención volátil’ nace como una exploración hacia los deseos y las pasiones dentro de las relaciones interpersonales que no se pueden evitar y sacan la parte instintiva y animal de los seres humanos.

“Nos impactan los límites físicos, verbales y emocionales que se pueden cruzar al encarar estos animales internos. Hicimos una canción para intentar expresar este fenómeno”, cuenta Ciudad Vorágine.

En ‘Intención volátil’, la banda continúa explorando los sonidos psicodélicos con el indie rock, desmarcándose un poco del post punk, pero sin abandonar la esencia de su propuesta. La canción tiene riffs rítmicos y guitarras ambientales, acompañados de un bajo y una batería contundentes para marcar la pauta de esta nueva etapa de Ciudad Vorágine.

“Con ‘Intención volátil’ hablamos del manejo de las pasiones y cómo estas nos llevan, en ocasiones, a idealizar a las personas de una manera anticipada, dándonos una pequeña dosis de alivio temporal para la vorágine de sentimientos que nos inundan diariamente, pero que no nos permite salirnos del círculo vicioso”, agrega el grupo.La canción viene con un video que cuenta la historia de tres amigos que se ven envueltos en un triángulo amoroso en donde el tercer personaje pasa por diferentes papeles animales e instintivos que causan confusión, lastiman y trascienden a decisiones inesperadas.Los integrantes de Ciudad Vorágine cuentan que “estamos explorando un nuevo trabajo en donde queremos incluir varios conceptos desde la psique humana sin abandonar nuestro estilo psicodélico. Seguimos en la construcción de este nuevo concepto y este es el primer sencillo de una nueva etapa para la banda”.

“Después de lanzar el EP debut ‘Sesiones de Bodega’ decidimos realizar una exploración del sonido desde el espacio, tratando de simular la naturaleza tanto del humano como del mundo en general a través de las guitarras con riffs definidos, arreglos más ambientales y poco melódicos pretendiendo arrastrar al oyente en una quimera sonora y natural”, enfatiza la banda.

Durante el primer semestre del año, Ciudad Vorágine tiene planeado producir tres sencillos más en donde se pueda evidenciar un breve bosquejo del disco entero. El grupo también continúa gestionando conciertos en Medellín y espera seguir creciendo orgánicamente para conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.

Sobre Ciudad Vorágine

La propuesta de Ciudad Vorágine es contar la ciudad a través de los distintos ojos que la habitan, vivir desde las letras y los sonidos la melancolía implícita en cada persona que está en las calles.

Los sonidos experimentales y psicodélicos fueron invadiendo espacios acústicos, y haciendo conciertos la banda fue percibiendo frente al público su personalidad. Esta vorágine fue encontrando su orden en medio del caos, reflejando así la esencia del grupo, el tedio de lo cotidiano y la desazón de vivir en una ciudad que no se entiende.

Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería, interpretan y transmiten el entorno que los rodea, para que quienes los escuchen se identifiquen y se relacionen con las vivencias que expresan en cada una de sus creaciones musicales.

Fotos: Mateo Builes – @teoitg / Manuel Franco Angarita – @manu_fotografia

Haz clic y escucha ‘Intención volátil’ de Ciudad Vorágine en tu plataforma musical favorita

PREPARATE, YA SE APROXIMA LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS ¨TOUR 2022

FALTAN POCOS DIAS PARA DAR INICIO A LA GRAN GIRA DE LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS
TOUR 2022

Movistar Arena -Bogotá, será la sede de la gran noche de gala el 19 de octubre

Latino Music Tour 2022 tendrá 10 eventos en varias ciudades del país, y en las principales ciudades de

los Estados Unidos.

Latino Music se prepara para brillar en el tour 2022 que tiene programado para este año con mas de 10 eventos en varias ciudades del país y en el mercado latino internacional como son Miami y las Vegas.

La 12° edición de los Latinos Music Awards se realizará en la arena más importante de Colombia MOVISTAR ARENA- BOGOTA, la cual tiene una capacidad de más de 14.800, personas de asistencia, siendo así el escenario más importante de Colombia y uno de los más importantes de Latino América, donde grandes artistas y eventos han realizado sus presentaciones.

LATINO MUSIC AWARDS 2022 premiará lo mejor de la música latina, con shows en vivo de artistas nacionales e internacionales, marcando un gran paso en la historia de la industria de la música en Colombia, ya que es la primera vez que se realizan en Colombia, una entrega de premiación en un gran formato internacional que sin lugar a dudas lograra captar la atención de todos los artistas internacionales que suenan en Colombia, mostrando así que Colombia sigue creciendo y liderando en la industria de la música latina.

Además, la compañía también contara con una extensa programación completa, con más de 10 eventos de promoción y Networking para artistas y la industria de la música con LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022:

23 DE FEBRERO
PEREIRA – LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022

30 DE MARZO
CALI – LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022

27 DE ABRIL
BARRANQUILLA – LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022

26 DE MAYO
MIAMI – LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022

29 DE JUNIO
MEDELLÍN – LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022

17 DE AGOSTO
BOGOTA – LATINO MUSIC CONFERENCE – TOUR 2022

18 DE OCTUBRE
BOGOTA – NOCHE DE GALA ¨PERSON OF THE YEAR 2022

19 DE OCTUBRE
BOGOTA – LATINO MUSIC AWARDS 2022 – MOVISTAR ARENA

16 DE NOVIEMBRE
LAS VEGAS – LATINO SHOW NIGHT SHOWCASE 2022

26-28 DICIEMBRE
FERIA DE CALI – LATINO MUSIC FEST 2022

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Después del gran éxito alcanzado el año pasado, Latino Music Awards continúa expandiéndose por varias regiones del país, apoyando el talento colombiano y a toda la industria de la música Latina. Un evento que se ha convertido en uno de los más importantes del país y que este año llega con nuevas alternativas para los artistas en desarrollo que buscan una plataforma de lanzamiento para mostrarle al mundo su talento y que Colombia sigue catapultando artistas de alto nivel.
El próximo 23 de febrero se dará inicio al Tour 2022 de Latino Music Conference & Awards en la ciudad de Pereira en el exclusivo Hotel Movich con un evento sin precedentes que contará con más de 10 paneles con la participación de distintos invitados y artistas de talla internacional.
Este evento reunirá en un solo lugar los artistas internacionales, productores, managers, compositores, sellos disqueros, empresarios, medios de comunicación, productoras audiovisuales y personalidades del mundo del espectáculo donde a través de conferencias nos cuenta el proceso de cómo llegar a ser los mejores en el mundo del show business.

ACERCA DE: LATINO SHOW MUSIC GROUP

Es una plataforma de NETWORKING para la industria de la música latina, enfocada en desarrollar eventos de promoción y marketing para artistas, con una trayectoria ininterrumpida de más de una década, han tenido la oportunidad de realizar más de 184 eventos en las principales ciudades del mercado latino como NEW YORK, MIAMI, LAS VEGAS, SANTO DOMINGO, BOGOTÁ, CALI, MEDELLÍN.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visite el sitio web oficial https://latinoshowawards.com/
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Don Bolo lanza ‘Bahamut’

El nuevo trabajo de la banda ecuatoriana parece el soundtrack de una película post apocalíptica. Es una obra concebida para escuchar de principio a fin. Es el álbum más pesado de su carrera y, a la vez, el más refinado.

Haz clic aquí y escucha ‘Bahamut’ en tu plataforma musical favorita

La banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo presenta su segundo disco de estudio ‘Bahamut’, un trabajo desafiante, conceptual, dramático, propositivo, irreverente y reactivo.

La irreverencia es una temática característica de la banda, aspecto que sigue vigente en este nuevo disco, pero de una forma más madura. Un sarcasmo más pulido les ha dado un humor negro único a las canciones de este trabajo en donde también se aborda la frustración y se encara la vida sin resignación, ni perdón, ni permiso.

“En general, el arte está amordazado y ya no es vehículo de ideas ni tampoco generador de pensamiento. El arte ya no propone nada en su mayoría, ni acción ni reacción. Nosotros, no queremos hacer música inofensiva, queremos que quien escuche a Don Bolo sienta algo. La idea no es distraer ni entretener sino convulsionar y agitar la comodidad en la que se encuentra estancada la música”, comenta el grupo.

El nuevo disco de Don Bolo parece el soundtrack de una película post apocalíptica, es mucho más cinematográfico que su primer álbum y ya no está tan centrado en la improvisación y en el virtuosismo individual. ‘Bahamut’ contempla a la banda como un sonido, no varios sonidos que al juntarse crean una pieza musical. Todos los elementos constituyen una sola fuerza arrolladora. Las melodías son más icónicas y en sí es un disco extremadamente sinfónico.

“El concepto de ‘Bahamut’ fue el de crear una obra de principio a fin. Como un libro o una buena película. Algo que solo se pueda apreciar bien al escucharlo por completo”, cuenta Don Bolo. El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘SIKA’, un tema que originalmente fue hecho junto a las canciones del primer disco de Don Bolo, pero quedó fuera porque no tenía la coherencia suficiente en ese momento. Gracias al nuevo miembro de la banda y guitarrista Daniel Gachet se rescató la canción y es una de las favoritas del álbum.

El video es una sesión en vivo colaborativa entre el medio ‘La Última Escena’ y el sello discográfico Blowjob Records. Allí, el grupo plasma su energía en vivo.‘ Bahamut’ cuenta con colaboraciones de amigos de la banda como la voz de Emilia Moncayo (MINIPONY) en el tema ‘PVC’, Enrique Bernous Ditto (Morfeo) en las canciones ‘Bahamut’ y ‘Coronavirus’ (parte 1 y 2), Miguel Gallardo (Jazz The Roots) y Javier Vera en los teclados y Adrián Cabezas en el diseño sonoro de ‘Sólo Tolérala’.La portada de ‘Bahamut’ es una creación del músico Paquito Mendoza, más conocido como Fabrikante, quien se ha encargado de liderar la estética visual de Don Bolo para los afiches de conciertos.

“‘Bahamut’ es el soundtrack perfecto para la desintegración de la sociedad y la caída de la civilización. También es disco para pasarla bien, consumir tus sustancias favoritas, conducir irresponsablemente, cocinar, hacer el amor, hacer ejercicio, pelear o para estar inspirado para el fin del mundo”, concluye Don Bolo.

Haz clic aquí y escucha ‘Bahamut’ en tu plataforma musical favorita

Don Bolo tiene planeado realizar una gira por Ecuador durante el 2022 así como buscar fechas en algunos países de Latinoamérica. La banda también sigue trabajando en nueva música para seguir conquistando nuevas audiencias habidas de música diferente, incómoda, atrevida y fuera de lo común.

Acerca de Don Bolo

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.

Don Bolo tiene influencias de corrientes musicales como rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Sus vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro son sus principales fuentes de inspiración.

District 13 International Art Fair de París

MON LAFERTE Participa en el District 13 International Art Fair de París

junto a destacados artistas del mundo del street y pop art. La exposición pública estará abierta en París del 13 al 16 de enero.

“Gracias”, obra de acrílico y técnica mixta sobre lienzo de la artista, será subastada el domingo 16 de enero a las 16:00 (CET), por Drouot Group, una de las casas de subasta más importantes en el mercado del arte.

PARA PODER OFERTAR EL DÍA DE LA SUBASTA, NO OLVIDE INSCRIBIRSE ANTES DEL DOMINGO 16 ENE 14:00 (CET) EN ESTE LINK; https://auth.drouot.es/sign-up

Mon Laferte presenta sus piezas de arte en el District 13 International Art Fair, representada por la Galería de Arte Bahía Utópica de Valparaíso, en el Hotel Drouot, ubicado en el corazón de París, donde ha sido la casa de subastas pública más grande del mundo desde 1852. Esta feria es una convivencia atrevida y dinámica que une a las galerías más representativas del Street y Pop Art, a una casa de subastas donde ilustra la audaz cohabitación de diferentes medios para apoyar y promover a los artistas del arte urbano.
Desde el jueves 13 hasta el domingo 16 las pinturas de la artista chilena estarán disponibles y a la venta, junto a un grupo de 6 artistas chilenos de Valparaíso, en el Stand 10-B ubicado en 9 Rue Drouot Paris.

La obra “Gracias” de la artista, será parte de una exclusiva subasta final, junto a 27 destacados artistas del mundo del street y pop art, el domingo 16 y requiere registro previo para participar: https://auth.drouot.es/sign-up

Ver el catálogo aquí: https://drouot.es/v/121282-district-13?refurl=district-13

“Gracias” fue creada en el 2021 en Acrílico y técnica mixta sobre lienzo y está firmada en la zona inferior derecha, con dimensiones de 122 x 91 centímetros. Sobre la obra, Laferte agregó:

“Algunas de estas obras las hice mientras me sometía a un tratamiento hormonal para embarazarme. Nunca escuché a nadie hablar acerca del terror que se siente, cada día es todo un logro. Estos han sido los meses en los que he sentido más miedo en toda mi vida. Nunca antes cuidé tanto de mi misma como ahora. Antes podía beber y no dormir por muchos días y nada me importaba, ahora todo cambió para mi. Cada decisión es fundamental para el término exitoso de mi embarazo. También las hormonas han sido completamente violentas.
A veces paso de la felicidad a una profunda depresión. El embarazo no es todo ternura y color de rosa. Hay días que siento que me traga un agujero negro que vive en mí.”

Drouot Group y su plataforma Drouot.com son clave en el mercado del arte. Se ofrecen 15 salas de subastas a más de 60 casas de subastas con un suministro anual de 230.000 obras de arte de 21 grandes especialidades, desde las antigüedades hasta el arte callejero, atrae a unos 3.000 postores cada día. Cerca de 2 millones de artículos son ofrecidos por 600 casas de subastas y sus actualizaciones son retransmitidas todas las semanas por La Gazette Drouot.

La cantante, compositora y artista visual, Mon Laferte explora con versatilidad las diferentes ramas del arte como expresión. Con su obra pictórica, ha logrado gran reconocimiento en diferentes países, con exposiciones en varias ciudades, entre ellas “Gestos” en el Museo de la Ciudad de México y destacándose también en el área de street art con murales en Chile, México y Los Ángeles, Estados Unidos.

Hace unas semanas Mon Laferte recibió la nominación al GRAMMY® como “Best Regional Mexican Music Album (Incluye Tejano)” por su disco “Seis”, el cual fue incluido en la lista de mejores discos del año del diario New York Times, la revista Rolling Stone, Billboard y de la NPR (National Public Radio). Meses antes, en el 2021, la cantautora recibió la estatuilla del Latin Grammy por “Mejor Álbum Cantautor”, para el mismo álbum.

@district13artfair @galeriabahiautopica @bahiautopicaparis
@Drouot_paris @monlaferte @monlafearte

#LatinoaméricaEscucha: Artistas unen sus voces a la ONU Derechos Humanos

Rubén Albarrán, Gustavo Santaolalla, Rebeca Lane, Liniers y La Bruja de Texcoco unen sus voces a la ONU Derechos Humanos

Del 10 al 20 de diciembre, las presencias en Latinoamérica de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ONU Derechos Humanos) sostendrán 10 días de celebración por el Día de los Derechos Humanos 2021, junto a medios y personalidades aliadas, a través de piezas artísticas digitales preparadas por Rubén Albarrán (Mex), Gustavo Santaolalla (Arg), Rebeca Lane (Guat), Liniers (Arg) y La Bruja de Texcoco (Mex).

Cada año se celebra el 10 de diciembre para conmemorar que en 1948 la Asamblea General de la ONU adoptó la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Con el objetivo de llevar el tema de la defensa de los derechos humanos a las conversaciones de la vida diaria se generaron alianzas con artistas que, con su talento y su arte, inspiran para reflexionar sobre algunos de los temas de derechos humanos más relevantes en Latinoamérica, como la defensa de los derechos humanos, incluyendo el medio ambiente, la tierra y el territorio; los derechos de las personas migrantes; la desaparición de personas; la violencia contra las mujeres; y el acceso a la justicia, entre otros.

Las artistas y los artistas involucrados en esta iniciativa y ONU Derechos Humanos invitan a disfrutar estos 10 días de arte y música a favor de la defensa de los derechos humanos desde la Patagonia hasta el Río Bravo, a través de las siguientes redes sociales:

Facebook:

  • @OnudhMexico
  • @OACNUDH
  • @OACNUDHHN
  • @ONUdh
  • @OACNUDHGuatemala
  • @onuderechoshumanoscolombia

Twitter:

  • @ONUDHmexico
  • @OACNUDH
  • @Oacnudh_BO
  • @ONU_derechos
  • @Oacnudh_GT
  • @ONUHumanRights

Instagram:

  • @onudh_mx
  • @OACNUDH
  • @@onuderechoshumanoscolombia

Por un mundo mejor, más justo y más verde:
¡Latinoamérica escucha, levántate y defiende todas las voces!

DRACO ROSA lanza su alucinante sencillo y video musical “SELVA”

El galardonado cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño Draco Rosa lanza “Selva”, su primer sencillo y video oficial desde enero 2020. Este tema atmosférico que fusiona la música electrónica con elementos ancestrales del viejo mundo formará parte de su próximo álbum de estudio.

Para la realización de este video, Draco Rosa de nuevo colabora con la vanguardista compañía colombiana de animación Sharpball, la cual trabajó en su aclamada serie animada musical Hotel De Los Encuentros (2019).

La última vez que nos encontramos con el Vagabundo, su personaje del metaverse (Drakus Magus), estaba caminando por la jungla de Puerto Rico en el video de “En las horas más tristes”, la canción final de Monte Sagrado (2018).

Ahora con “Selva”, la trama sigue, pero el Vagabundo vuelve a tomar forma animada.

“‘Selva’ es una historia acerca de la vibración del universo, la conexión con los ciclos de lo inevitable y la transformación constante. Inspirados en el paisaje sonoro del más reciente sencillo de Draco Rosa, la fusión de lo natural y lo digital, nos lleva a retomar la aventura de el Vagabundo, quien se encuentra herido y aturdido tras el accidente, recorriendo un asfixiante paisaje de muerte y desolación, tratando de encontrar algo más allá de un destino fatal.” Sharpball

“Tomando como gran referente el fantasy y sci-fi art de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, fabricamos una extensión del universo de Monte Sagrado donde un estilo contemporáneo de speed painting y concept art cobra vida a través de la animación y los motion graphics, para que este personaje sufra una transformación alimentada tanto por los conceptos de la sanación por sonido, los chakras y la sincronía espiritual, como por los avances tecnológicos, la actualidad informática y los cambios de paradigma que vive el presente del mundo”.

“En esta ficción de transición entre el cyber punk y el solar punk, se plantea la continuación de una obra épica y sensorialmente contundente, que aprovecha la amalgama de diferentes conceptos, formatos y técnicas artísticas con la finalidad de generar un audiovisual para doblar el tiempo, meditar y proyectar el ser a otra realidad”.

Al final del video, vemos que esta fascinante historia continuará.

Para el Latin GRAMMY® edición 2019, Monte Sagrado fue galardonado como Mejor Álbum Rock, y Hotel De Los Encuentros fue nominada como Mejor Video Musical de Formato Largo. Y el año pasado, su sencillo anterior “Quiero Vivir” fue nominado como Mejor Canción Pop/Rock.

En abril 2020, Draco Rosa lanzó Mad Love Luxe, el doble vinilo remasterizado en versión LP de su álbum aclamado por la crítica en 2004, Mad Love.

Uno de los talentos más versátiles e imprevisibles de su generación, Draco Rosa comparte su visión artística con nosotros en su más pura expresión.

ACERCA DE DRACO ROSA
A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

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