‘Altsasu’, en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor

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‘Altsasu’, una impactante obra del Ciclo Cicatrizar, se presentará en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Créditos Hodei Torres

Este viernes y sábado 1 y 2 de abril, el Ciclo Cicatrizar regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con una función doble de una obra que rescata la memoria histórica y la necesidad de reconciliación. ‘Altsasu’, una obra teatral escrita y dirigida por María Goiricelaya, será presentada por la compañía artística La Dramática Errante en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo.

Goiricelaya fue una de las 10 personas que participaron en el Proyecto Cicatrizar, una iniciativa que surgió durante la pandemia con el objetivo de crear textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico. Este proyecto estuvo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia).

La obra cuenta el caso de Altsasu, una ciudad de Navarra en donde en 2016 se produjo un altercado entre varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo —el del teniente— roto. Sin embargo, en menos de 24 horas Altsasu se convirtió en un plató de televisión y el caso en un asunto de Estado en el que el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco denunció los hechos ante la Audiencia Nacional para acusar a los jóvenes implicados de terrorismo.

‘Altsasu’, que hace parte de la franja Ventana Vasca, será posible gracias al apoyo del Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco. La obra será presentada en dos funciones: el viernes 1 de abril a las 8 p.m. con una versión en castellano y el sábado 2 de abril en euskera, con subtítulos en español.

Un viaje íntimo y colectivo
Goiricelaya es una directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral que, además de escribir y dirigir obras teatrales para su proyecto La Dramática Errante —junto con Ane Pikaza—, se desempeña como la programadora artística de la Sala BBK, de Bilbao.

Al elegir el caso de Altsasu para desarrollar su obra, Goiricelaya busca crear puntos de diálogo y encuentro: “Poner encima de la mesa la posibilidad de que hubiera un punto de encuentro, si es que lo hay, o al revés, poner también de manifiesto ese punto de desencuentro donde ese monopolio del dolor no lo tiene nadie y por tanto hay lugares que son irreconciliables”, dijo durante un conversatorio previo a las funciones del Ciclo Cicatrizar que fue organizado por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en 2021.

De acuerdo con la compañía teatral, el caso de Altsasu, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos y, hoy día, mientras varios de los jóvenes siguen en prisión, lo que realmente ocurrió la madrugada del 15 de octubre de 2016 no se ha reconstruido judicialmente. Boletas a 50.000 pesos.

Ventana Vasca
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo creó un foco especial dedicado a las artes escénicas del País Vasco. De esta forma el Teatro Mayor propone una ventana para asomarse y descubrir la energía y el talento creativo vasco fuera de lo común. Ubicado en el sur de Europa, esta región se extiende a ambos lados de los Pirineos y hasta el mar Cantábrico, y es el reflejo de una cultura orgullosa de sus raíces que ha sabido abrazar tradición y vanguardia para ofrecer nuevas miradas singulares. Este foco cuenta con la colaboración de Etxepare Euskal Institutua, el instituto cultural vasco. Dentro de este ciclo estarán también el cuarteto Sigma Project junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia el 27 de abril y la bailarina Amaia Elizaran, el 29 y 30 de julio.

Cicatrizar
A partir de una de las líneas principales de investigación que desarrolla el centro de investigación, formación y creación teatral Nuevo Teatro Fronterizo nació ‘Cicatrizar’. Esta iniciativa tiene como objetivo promover el conocimiento y la reflexión sobre el pasado reciente, fomentando los valores de protección del derecho a la memoria y el uso público de la historia a través de la creación dramatúrgica contemporánea. Así, el proyecto ‘Cicatrizar: dramaturgias para nunca más’ se propone abordar un proyecto binacional que aúna la reflexión y la creación de diez autores jóvenes en torno a la necesaria reconciliación que los recientes y remotos conflictos civiles de ambos países deberían afrontar –y lo están haciendo- para imaginar y emprender un futuro sin rencores irrestañables.

Más información de estos eventos en www.teatromayor.org

El momento es “Ahora”, el nuevo sencillo de Dellag

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Dellag es una agrupación mexicana de Funk Pop-Rock formada en el 2010 en la ciudad de San Luis Potosí, México; compuesta por Davo, Gaby y Pablo.

Lanzan su nuevo sencillo titulado “Ahora”, el cual trata acerca de estar atrapado entre aquella incertidumbre del presente y la nostalgia del pasado, sin embargo, envía un mensaje a todos sus oyentes de acuerdo con que ahora es el mejor momento para hacer las cosas que tanto se desean.

“Nunca seremos más jóvenes que ahora, esta frase retumbó en mí desde la primera vez que la leí, es un pensamiento que te puede paralizar o te puede motivar a dar un salto importante, depende de cómo lo tomes.” – comenta el artista.

Luego de su último lanzamiento del sencillo “Aurora Boreal” y su segundo álbum de larga duración “Vicios Ocultos” (ambos lanzados el año pasado), la agrupación vuelve con su nuevo sencillo con videoclip este 18 de marzo, uno de los cinco que se lanzarán durante el primer semestre del año. “Cuando llegamos al clímax de la canción, la parte más importante, donde mencionamos esta frase y continuamos con “este es el momento de sentir y soltar”, es la contraparte, significa que hay que verlo de forma positiva, no hay mejor momento para hacer las cosas que ahora, ese salto, ese cambio que tienes en mente, ¿qué esperas para hacerlo?” – añade la agrupación.

A lo largo de su carrera, Dellag ha podido participar en eventos culturales como MAPAS en Islas canarias, Circulart en Colombia y Fiestas del grito de independencia en Madrid; además de presentar el material en foros como el palacio del Arte en Morelia y El Centro Cultural La Llacuna en Andorra. En la actualidad, la agrupación se encuentra planeando algunas fechas para mediados de marzo en San Luis Potosí.

Puedes escuchar la canción “Ahora”, dando click aquí

LOUIS SAB DE FRANCIA PARA EL MUNDO

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Cantante, productor, pianista y guitarrista: su alma de artista ha elegido la música como vehículo para conectar con otras personas alrededor del mundo.

Louis descubre la música a través de los sonidos de sus influencias culturales que van desde el reggaeton hasta el pop francés, dando como resultado un estilo propio de pop latino.

La mezcla cultural está presente en todas sus canciones: durante sus viajes, se inspira y hace colaboraciones con otros artistas que se cruzan en su camino.

En 2019, Louis Sab se dio a conocer en el dúo “Louis Sab & Cach” con su sencillo “Baila Paris” y en el 2021, regresó como solista con dos hits: “Espérame” y “Ven”.

Actualmente se encuentra en Colombia grabando el videoclip de su nuevo sencillo, que estará disponible en todas las plataformas musicales en las próximas semanas.

ALENOISE PRESENTA KILÓMETROS

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“Miles de Kilómetros nos están separando y ya no te veré…

No sé hasta cuando aguantaré… Si son 100 años yo te esperaré”

El artista, compositor y productor Alenoise presenta ‘Kilómetros’ una canción que habla sobre el amor a distancia.

Con este sencillo el colombiano le continúa apostando a letras románticas y diferentes variaciones del pop. Kilómetros llega después del lanzamiento de su EP titulado ‘Si No Estás’ que vio la luz en noviembre de 2021.

La canción fue compuesta por Alenoise junto al reconocido autor y también miembro de Sony Music Publishing Juan Vegas (Piso 21, Jerry Di, Zion & Lennox, etc.).La producción fue realizada por el colectivo colombiano MasterWaves Records quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

MI quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam. I

El ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy Anglo Luis Guillermo Díaz estuvo a cargo de la mezcla de Kilómetros. La masterización la hizo en Medellín Sebastián Mastering (Maluma, The Mills, Silvestre). Kilómetros se estrenó con un videoclip dirigido por Santiago Jiménez (@santidigitalarts) que fue rodado entre Bogotá, Las Vegas y Tokio. La artista y modelo Konoike protagoniza esta historia de amor en la distancia.Alenoise es un artista, compositor y productor colombiano firmado por Sony Music Publishing con trayectoria desde el 2014. Es reconocido por su propuesta pop contemporánea y por haber producido para artistas como Cabas, Vetto Galvez, Laura y Juan y más con su sello MasterWaves Records.

Es imagen de CASIO para Latinoamérica al lado de grandes artistas como Fito Páez y Chelito de Castro y ha protagonizado campañas para marcas reconocidas como Monster Energy y Phillips.Ha participado en festivales internacionales como el de Calle 8 en Miami y en programas como Despierta América, A Otro Nivel y Día a Día.

Su anterior lanzamiento ‘Si No Estás’ es un homenaje al pop romántico de los 2000 traído a la sonoridad actual. Alenoise acumula más de 300.000 streams de su más reciente EP en Spotify y 3 millones de views en YouTube.

Artistas de la nueva sangre urbana lanzan EPs producidos por WISO RIVERA

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El productor puertorriqueño Wiso Rivera, nominado al Latin Grammy produce “Moods” y “Ahora A.K.A Nao”; los últimos EPs lanzados por los artistas de la nueva generación de música urbana KRZ y RaiNao.

Nacido en Puerto Rico, Wiso Rivera se planteó cambiar las reglas de juego en la industria musical, fue así que desde el año 2012 decidió empezar su carrera como productor musical. Wiso está detrás de grandes producciones para renombrados artistas como Jowell & Randy, Rauw Alejandro, Zion & Lenox, Mike Towers, Rafa Pabón, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando con la nueva ola de artistas urbanos emergentes, a quienes los ve como futuras promesas del género.

Inspirado en las fusiones de la música urbana con sonidos análogos y electrónicos, Wiso trabajó como productor principal dentro de los proyectos de ambos artistas, dándose de esta manera fruto a dos colaboraciones naturales y fluidas dentro de la nueva escena del género urbano latino. Además de darle personalidad única a través de la producción, Wiso también contribuyó en parte de las composiciones.

Cada uno de estos proyectos cuenta con un sonido diferente al otro, sin dejar de serle fiel a su propio sello sonoro. Por un lado, junto a KRZ, impera el sonido y color urbano tradicional, donde siguiendo el propio título del álbum “Moods”, cada uno de los cuatro temas narra una historia basada en una emoción. Esto se puede notar en su sencillo “Ahora Se La Quito”, uno de los temas favoritos del productor.

Escucha Moods de KRZ aquí

Por el otro lado, dentro de “Ahora A.K.A Nao” de de la artista RaiNao, incursionó en la mezcla de los sonidos electrónicos y análogos, mezclándolos así con el reggaeton, de este modo crear un sonido fresco tal como lo logran en el sencillo “Plug”.

Escucha Ahora A.K.A Nao de RaiNao aquí

Estas producciones abren lo que será un año lleno de lanzamientos relevantes para el prometedor futuro del productor, así como también del género urbano en Puerto Rico y Latinoamérica.

Calicho Art el colombiano que busca conquistar Nueva York a través del arte

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Calicho Art es un ejemplo de que con talento y perseverancia se puede vivir del arte en Estados Unidos trabajando en un oficio que llena el corazón y se hace con pasión.

Calicho Artes un colombiano que empezó a hacer arte en el metro de Nueva York con bocetos de la ciudad hasta que un día una persona quedó encantada con su trabajo y lo invitó a exhibirlos en una exposición grupal. A partir de ese momento, nació el sueño de hacer algo más que arquitectura y con el pasar del tiempo exploró nuevos espacios como acrílicos y murales; siempre tratando de mezclar sus dos pasiones: el arte y la arquitectura con su identidad latina.

“Calicho Art nació trabajando codo a codo con muchos latinos que han sido la inspiración de mi colección ‘Oro Puro’, una mezcla entre la ciudad neoyorquina, el ser latino y el oro que nos identifica por la alta riqueza natural y exótica. Por esta razón, siempre encontrarás figuras precolombinas escondidas en las obras”, comenta.

Pero Calicho Art no solo es arte en galerías, también se ha interesado por el Street Art y actualmente es parte del Soho Reinnanse Factory, un grupo de artistas que luchan por el Black Lives Matter haciendo murales en múltiples superficies, escenarios y escalas; siempre contando de dónde viene y dejando con orgullo el nombre de Colombia en alto.

“Con mis obras y creaciones quiero demostrar que los latinos y, especialmente, los colombianos que migramos a Estados Unidos valemos ‘Oro’ por todos los sacrificios que hacemos y lo que dejamos atrás para cumplir nuestros sueños y así tener una mejor calidad de vida”, menciona.El arte de Calicho está plasmado con aerosol por varias calles de la ciudad, muchas de ellas alcanzando gran popularidad al punto de ser reseñadas por medios como el New York Times y Telemundo, siempre dejando una nueva perspectiva de lo que significa ser latino en Estados Unidos. Entre sus obras más conocidas está una ballena jorobada con Nueva York en el lomo que significa ser migrante de sur a norte.

Calicho Art trabaja tres líneas en sus proyectos: Los garabatos que son líneas sueltas y simples que referencian su vida de artista con la cual ha desarrollado personajes que dibuja en cada obra como pollos que piden justicia o loros que corren por sus sueños. Los animales y la ciudad plasmando, en lo posible, animales endémicos de Latinoamérica viviendo y habitando la ciudad, además de frutas exóticas como creación de Nueva York. Finalmente, el arte protesta pintando murales en la calle con mensajes de justicia, equidad y apoyo a movimientos mundiales.

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Su primera exposición en solitario ‘Oro Puro’se realizó el 02/22/2022 en donde el artista ofreció una exhibición que no solo tenía lienzos, también había interacciones con las piezas a través de canciones, animaciones o juegos interactivos en 3D.

Hasta el momento su trabajo artístico se ha desarrollado solo en Estados Unidos, pero sus diseños en arquitectura han viajado por Colombia, India, México y Estados Unidos.

Dentro de los planes de Calicho Art a futuro está tener una nueva etapa de creación, tomar su primera residencia de arte y poder generar muros más grandes en mejores locaciones como con Bushwick Collective o un muro grande en Wynwood Miami; siempre buscando dejar más color y poderosos mensajes en cada obra.

“Quiero llegar a inspirar a miles de talentos colombianos que migran y se enfocan en solo trabajar en Estados Unidos y muchas veces olvidan que acá también se puede vivir de un oficio que llene tu corazón y puedas hacer con pasión. Yo llegué como arquitecto y aun no dejo mi profesión del todo, pues estaré haciendo arte y arquitectura de la mano”, concluye.

Sobre Calicho Art

Carlos Arévalo estudió Arquitectura en la Universidad de la Salle en Bogotá, Colombia. Hizo algunos intercambios especialmente en México, luego se dedicó a la vida de diseñador en donde trabajó para firmas en India llegando posteriormente a Estados Unidos para realizar un intercambio en empresas de construcción.

Sus influencias naturalmente vienen de arquitectos y diseñadores como Norman Foster o Karim Rashid, pero, cuando empezó a explorar el arte, la ciudad fue su primera inspiración por lo que, asistiendo a eventos de arte, se llenó de conocimiento para empezar a generar su paleta de color favorita y su estilo para pintar. Artistas como Ledania lo motivan a lograr hacer marca y murales por todo el mundo.

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SUPERLITIO Estrena Video Oficial De Su Reciente Sencillo DESTRUCTION

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La producción audiovisual hace parte del noveno álbum “Visiones del Futuro”, un álbum que espera compartir el punto de vista de la banda hacia el futuro.

Los íconos del rock colombiano, Superlitio, han dado a conocer el video que acompaña su sencillo titulado Destruction. Esta canción es la sexta entrega de la lista de canciones que compondrán su noveno álbum de estudio “Visiones Del Futuro”, entre los que se encuentran “This is War”, “El Aguante”, “Texas”, “Veneno” y “Renacer”.
Destruction, así como el disco “Visiones del Futuro”, apunta a describir al planeta y su estado ambiental y ecológico. El concepto gira en torno a la conciencia ecológica, a través de una canción hecha para la pista de baile, inspirada en sonidos de la música electrónica y en el universo de la música disco clásica. Esto traducido a una producción visual llena de color, fiesta y con un final que va directo al mensaje de destrucción.

“El video de Destruction es la obra de un amigo caleño/koreano llamado Gio Park, con quien también habíamos trabajado para el video de Champetrónica. El video está hecho bajo la técnica de plano secuencia, especialidad de Gio en su trabajo de producción. La idea es resaltar la letra de Destruction, la cual tiene un interés en lo ecológico, el medio ambiente y su destrucción. Hay que destacar el bailarín, que también es actor y ha participado en varias producciones, porque sabe interpretar muy bien el baile que evoca la canción.” – Pipe Bravo (vocalista)

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En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos de meses su décimo álbum, “X”, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. El más reciente sencillo de “X” fue presentado el pasado 3 de diciembre en colaboración con LosPetitFellas en lo que fue una nueva y renovada versión del famoso hit de la banda, Perro Come Perro. La banda estará presentando ambos álbumes en paralelo durante el 2022.

GREGORIO MERCHÁN PRESENTA ‘MÁQUINAS’

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El baterista colombiano Gregorio Merchán regresa con ‘Máquinas’ el más reciente sencillo de su proyecto solista que vio la luz en 2020.

Gregorio que es reconocido por ser parte de Aterciopelados, Morfonia y haber tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, La Etnia y muchas otras agrupaciones, nos presenta una canción en al que nos recuerda que los niños no son máquinas de guerra.

El sonido cyborg electro rock de Máquinas nos lleva por la historia de una niña que se esconde, quiere dejar de huir y busca ser escuchada. Es un manifiesto de no violencia.

El videoclip de Máquinas fue realizado por Camilo Palacios con la técnica de diorama, gracias al premio Videoclips Musicales 2020 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Máquinas es una composición en equipo durante el confinamiento, con la participación de Diana Araújo en la composición de la letra y parte de la melodía. Lucille Dupin le dio la interpretación precisa a una letra que describe las sensaciones entre la esperanza y el miedo.

La banda está conformada además de Lucille, por Daniel Segura en los teclados y coros, Daniel Cleves en la guitarra eléctrica, Rodrigo Mancera en la guitarra eléctrica y coros, y Gregorio Merchán quien lidera el proceso creativo.

Máquinas en palabras de Gregorio Merchán:

Las palabras son poderosas sobre todo cuando están acompañadas por acciones que las justifican. Durante los confinamientos vivimos días de extraña zozobra en los que pudimos revisarnos a profundidad. Las sensaciones se acentuaron, los sonidos se hicieron más presentes, algunos días fueron más largos. Unos fueron optimistas y más conscientes del otro, de nuestras diferencias y coincidencias. Me refiero también al otro animal que no es humano, al espacio donde vivimos y las herramientas con las que nos comunicamos y construimos.

Otros días fueron pesimistas, y la desigualdad se hizo más palpable, las calles tan vacías como muchas alacenas y los poderosos desconectados. La comunicación con el otro fue sorda, torpe e insensible. A veces incluso violenta. Durante la pandemia, despertamos cada día entre el miedo, la esperanza y todo lo que está en medio. Los animales pudieron disfrutar de otro hábitat, les cedimos por unos días el campo y las ciudades. Tristemente la guerra no descansó, se fortaleció y mostró su cara menos hipócrita y más sangrienta con los líderes sociales y ambientales, con los niños y con los olvidados. La guerra es abusiva y no hay justificación para una sola muerte, menos si son niños los que caen en medio del sin sentido. Los niños no son máquinas de guerra.Gregorio Merchán

“Soy baterista de profesión y por elección. Este instrumento, mi nave espacial, me ha llevado a tocar con Aterciopelados, El Rito de Soda Stereo y conformar Morfonia, proyectos con los que estoy actualmente.

He tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, Milmarías, La Etnnia, Santiago Cruz, Marbelle, Lucas Arnau y una gran lista de artistas.

Le pegué a los tambores grabando con Shakira y con mi banda Morfonia me doy el gusto de hacer la música que compongo en grupo”.

David Kawooq & Carlos Vives estrenan videolyric

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‘El Canto del Colibrí’ estrena video lyricEl vallenato-reggae en el que David Kawooq, Carlos Vives, Alto Grado y Kogi Man le cantan a los Derechos de la Naturaleza estrena un video lyric cargado de color.

“El Canto del Colibrí” recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que, además, subraya con agrio humor tanto los absurdos de los procesos legales como la priorización de los viajes espaciales, ahora que vuelven a estar en boca de todos.

Para este audiovisual los artistas Sebastián Bucheli, Ruben Martín y David Guerrero intervinieron imágenes tomadas en los territorios más biodiversos de Colombia por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS). Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, liderada por el Colectivo Ley de Origen e impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una iniciativa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente. “El Canto del Colibrí” une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa ambiental: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.La canción fue grabada en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá.

‘El Canto del Colibrí’ desborda energía y contagia con su cadencia desde los primeros acordes.

Resultado de la genial unión que, además, contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón. Con esta acción cultural se busca visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico. El Colectivo liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krápula, ha decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

Uno de los principales objetivos del Colectivo es incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

El álbum es una iniciativa del Colectivo Ley de Origen en el que participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.

CALI, se prepara para el Tour 2022 de los Latin Music Conference

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CALI, LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA, SE PREPARA PARA RECIBIR LA 12a CONVENCION DE LA MÚSICA LATINA

Cali se prepara para recibir este próximo 30 de marzo el TOUR 2022 de los LATINOS MUSIC CONFERENCE & AWARDS, el evento más importante de la industria de la música, que reúne a empresarios, artistas, managers, sellos disqueros tradicionales e independientes en el HOTEL INTERCONTIENTAL – CALI durante una jornada de más de 8 horas para hablar de todos los temas de la industria musical, como son los derechos de autor, monetización, NETWORKING MUSICAL, contrataciones, desarrollo de artistas y mucho más. La jornada de conferencias que dará inicio alas 9:00 AM – 6:00 PM.

Como ya es costumbre, a las 7:30 PM -8:30 PM se dará comienzo a la gran ¨BLACK CARPET LSM¨ por donde desfilaran diferentes personalidades de la industria de la música y el entretenimiento del sur occidente del país y los principales artistas y celebridades de la región.

Son muchas las sorpresas que LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS tiene preparadas en esta oportunidad, que llega nuevamente a Cali, una ciudad que ha sido testigo del gran desarrollo de la marca desde sus inicios.

Por eso durante la noche también contaremos con una gran presentación de artistas de diferentes géneros.

Y para terminar la noche, LATINO MUSIC está preparando una espectacular fiesta de AFTER PARTY en uno de los lugares más exclusivos del oeste de la ciudad, para todos sus invitados más especiales, totalmente privada.

PROXIMAS FECHAS DEL TOUR 2022

30 DE MARZO

CALI – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE ABRIL

BARRANQUILLA – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE MAYO

MIAMI – LATINO MUSIC CONFERENCE 2022

29 DE JUNIO

MEDELLÍN – LATINO MUSIC CONFERENCE

23 DE AGOSTO

BOGOTA – LATINO MUSIC CONFERENCE

11 DE OCTUBRE

BOGOTA – NOCHE DE GALA ¨PERSON OF THE YEAR 2022”

12 DE OCTUBRE

BOGOTÁ – LATINO MUSIC AWARDS 2022 – MOVISTAR ARENA

16 DE NOVIEMBRE

LAS VEGAS – LATINO SHOW NIGHT SHOWCASE

26-28 DICIEMBRE

FERIA DE CALI – LATINO MUSIC FEST 2022

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