AIONA SANTANA, LA NUEVA PROMESA DEL GÉNERO URBANO

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La joven venezolana – canadiense, de 22 años, llega a Medellín para seguir promocionando “FRONTEO”, su video musical en tan solo un mes de lanzamiento, pasó en Youtube el 1´000.000 de visualizaciones, además de su acogida en las diferentes plataformas digitales.

AIONA SANTANA llega con su nuevo sencillo “FRONTEO” a Colombia, la joven venezolana – canadiense, llega a la ciudad de Medellín, para seguir promocionando su exitosa canción, que en tan solo un mes de lanzamiento, superó en YouTube el 1´000.000 de visualizaciones, además de su acogida en las diferentes plataformas digitales.

La cantante de 22 años se caracteriza por su disciplina, su talento y su amor por la música, por eso con “FRONTEO” pretende exaltar el dembow Latino, para dejar ver su lado más urbano. La canción fue escrita y producida en colaboración con Rainero Palm, productor musical premiado con 5 Latin Grammys.

El video musical fue rodado en la Habana, Cuba, dirigido por el reconocido cineasta Freddy Loons, allí se puede apreciar un concepto energético, lleno de colores, power dance, además de un derroche de talento y versatilidad femenina.

AIONA SANTANA, está firmada con la discográfica canadiense Farándula Records, quienes la denominan como la nueva promesa de la música urbana, teniendo en cuenta que con tan solo 22 años es vocalista y compositora con una licenciatura en Música en Voz. Fue ganadora de los Latin Awards Canadá como “Mejor Nueva Artista” – “Artista Revelación del Año”, además se ha desempeñado como bailarina, modelo, actriz y fue finalista de Miss Universo Canadá.

La artista va a estar visitando los diferentes medios de comunicación en Medellín, en compañía de GO FAR INTERNACIONAL.

Aiona Santana – Fronteo (VIDEO OFICIAL)

‘Revolución pazcífica’ Jóvenes Creadores del Chocó y su manifiesto en forma de danza

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  • ‘Revolución pazcífica’ es una obra de danza afrourbana que sirve para comunicar las preocupaciones de los miembros de la compañía frente a temas como la violencia, la inequidad social y la contaminación ambiental.
  • Con esta presentación, la Corporación Jóvenes Creadores del Chocó se reafirma como una organización que promueve la cultura como un espacio de encuentro, reflexión, reconciliación y convivencia pacífica.
  • La compañía artística chocoana se presentará en el escenario del Teatro Estudio el viernes 13 y el sábado 14 de mayo a las 8 p.m.

VER EL REEL

Hace más de 12 años, la Corporación Jóvenes Creadores del Chocó nació en Quibdó, la capital chocoana, con el objetivo de crear espacios seguros para los niños, niñas, adolescentes y jóvenes a través de la cultura. Desde entonces, más de 300 personas han encontrado en el teatro, la danza tradicional y el baile urbano ese espacio de protección frente a las inseguridades que afectan a la comunidad de ese departamento, pero también una herramienta para comunicar sus inquietudes y sus visiones de mundo.

Eso es precisamente lo que los asistentes al Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo podrán ver este viernes 13 y sábado 14 de mayo, a las 8 p.m., en ‘Revolución pazcífica’ una coreografía donde a través de la danza afrourbana se concretan varios mensajes que tienen que ver con el rechazo a la violencia, a la inequidad social y a la contaminación ambiental. Boletas desde 18.000 pesos.

El cuerpo como testimonio

Jóvenes Creadores del Chocó dejó recientemente una huella en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Durante el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá fue uno de los participantes en la obra ‘Develaciones: un canto a los cuatro vientos’, un proyecto de la Comisión de la Verdad en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la Corporación La Paz Querida. En tres escenas de esta obra, los artistas de Jóvenes Creadores del Chocó representan, a través de cuidadosas y expresivas coreografías, dos momentos muy dolorosos del conflicto armado: el desplazamiento y el reclutamiento forzado.

‘Revolución pazcífica’ también se centra en la posibilidad de expresar a través del cuerpo y de la danza las historias que han tenido que vivir las comunidades con el fin de entablar un diálogo con el público. Con esta obra los Jóvenes Creadores del Chocó comunican sus preocupaciones sobre el mundo actual, la guerra, la falta de oportunidades, la seguridad alimentaria amenazada por el extractivismo y por el mercurio que invade los ríos, el racismo, el desplazamiento forzoso, el clasismo y el sexismo.

Todas estas inequidades están articuladas y los privan de oportunidades, por lo que el cuestionamiento a través del baile lo hacen con el propósito de reclamar los derechos fundamentales para una vida presente y futura en armonía y en paz. Detrás de la energía desbordante que trae consigo la temprana edad, ellos y ellas nos exigen e insisten que los veamos como sujetos de conocimiento en una sociedad que usualmente desconoce la sabiduría de la juventud junto con los procesos de confianza, autonomía y resolución de conflictos que emergen cuando ellos se reúnen a bailar en comunidad.

Más información de esta obra en: https://www.teatromayor.org/es/evento/danza/jovenes-creadores-del-choco-revolucion-pazcifica-bailes-de-resistencia-5115?function=2634

El Leopardo adelanta su álbum debut

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El Leopardo adelanta su álbum debut con “Leopard Point”, un corte de íntima electrónica andina

El sonido de El Leopardo enlaza mundos. Después de la presentación de un celebrado EP y de varias fechas claves en el circuito de la electrónica mundial El Leopardo, heterónimo de Daniel Broderick (Dani Boom), regresa al ruedo con “Leopard Point”, primer sencillo de su álbum debut Solsticio. En este primer corte El Leopardo viaja a las montañas de los Andes y se refresca con las brisas Atlánticas del Africa, al beat del pasado, presente y futuro de la electrónica latina.

A golpes de cumbia se unen texturas de voces atrapadas de emisiones radiofónicas de varias latitudes del planeta para configurar una Babel sonora en la que todos están invitados para el ritual de la danza que hermana. Con timbres sintéticos se llama al misterioso pero familiar espíritu ancestral que se manifiesta en forma de felino totémico y guía la celebración hacia parajes introspectivos e intimistas en los que el escucha puede descubrirse y reinventarse. Como punto de entrada a Solsticio, primer álbum de El Leopardo, “Leopard Point” se convierte en un portal a una jungla misteriosa en la que el tiempo de las primeras civilizaciones y el de la era digital se diluyen en un presente continúo que nos obliga a conectarnos directamente con nuestra propia experiencia.

Escucha “Leopard Point” en tu plataforma favorita

Desde el inicio de la globalización de la electrónica en los noventa, cuando su expansión se daba a través de raros vinilos en prensajes limitados y en manos de entusiastas de la buena vibra y el sonido potente, hasta la Internet masiva y la proliferación de todos los sonidos del mundo y la máxima comunicación e intercambio de intenciones, El Leopardo habita un tiempo propio. Conexiones, festivales, saberes ancestrales, obras postmodernas, apuestas políticas, electrónicas, y psycho acústicas, de materializan en la propuesta de El Leopardo. Este es el sonido de un viajero del rave y de la montaña virgen. Del caos de la urbe a la paz del río.

Solsticio, que será editado por Polén Records, es un homenaje a lo sagrado que se traduce en la geometría natural, a la importancia de la sílaba, al pulso, al justo diluvio y a la sequía amable. El Leopardo adopta el golpe de la cumbia y la gramática de techno en un álbum novedoso y vigente que dialoga con las producciones latinoamericanas de nuevos artistas de electrónica raizal. En cada corte, explora las posibilidades de urbanidad y lo tribal que en existe en la ciudad. Apela a una identificación en lo ancestral y la matrix. En su álbum , Solsticio, El Leopardo presenta diez cortes en los que se pueden encontrar temas en los que prima la ausencia del beat, otros opuestamente percutivos e, incluso, samples tomados de varios registros de voces, en su mayoría de poemas, que hacen parte de la literatura colombiana del siglo pasado, como lo son León de Greif y Raúl Gómez Jattin. En la búsqueda moderna de la espiritualidad todo se vale. Este es un aporte a otra opción de libertad, a las fuerzas de los siglos que nos tiñen y a un lenguaje de nuestro tiempo.

SOBRE EL LEOPARDO

El Leopardo es una emocionante colaboración comandada por el legendario productor/DJ colombiano Daniel Broderick, mejor conocido como Dani Boom, célebre por su revolucionario trabajo de producción fusionando sonidos colombianos tradicionales con techno, hip-hop y break-beat para Systema Solar. En este proyecto regresa con una nueva propuesta musical que combina texturas de dub, rolling y percusión colombiana condensadas en una vibrante mezcla de techno con la esencia de los rituales y mantras de la jungla colombiana. Gracias a su EP debut lanzado en 12 pulgadas a través del sello Glitterbeat, sumado el apoyo de Gilles Peterson en BBC Radio 6 y una aparición en TransMusicales como parte de su tour decembrino en Francia y Dinamarca, el Leopardo logró una nueva relevancia dentro de la escena musical internacional.

El Leopardo realizó su debut como live act en el escenario RBMA de Sónar Bogotá y colaboró en el estudio con Dengue Dengue Dengue (Perú) como parte del proyecto Exploring City Sounds de Red Bull Music Academy. Poco después, El Leopardo fue invitado por Bomba Estéreo (la banda electro-tropical más grande de Colombia) a la versión 2017 de su festival caribeño Estéreo Beach a la que asistieron unas 4000 personas.

Luego de agotar boletería en el circuito local, El Leopardo afirmó su reputación como uno de los actos emergentes más interesantes de Colombia, lo que abrió nuevas puertas para girar por algunos de los escenarios más selectos a nivel mundial, entre los que se destacan Roskilde 2018 (Dinamarca) y Fusion 2018 (Alemania). Con apenas su EP debut lanzado hasta el momento y más música en camino, hay una enorme expectativa para que a este felino le suelten la correa.

Formas, La Nueva Cancion De Espiral 7 Y Alexis Play.

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‘Formas’ es la nueva canción de la banda Espiral7 y el músico Alexis Play con una sonoridad entre lo urbano y el reggae, que se estrena este viernes 1 de abril del 2022 en todas las plataformas digitales. La canción incluye instrumentos electrónicos que la hacen una de las más llamativas de la producción de Espiral7.

“Se inspira en ese juego entre dos personas, especialmente cuando uno quiere escapar a esa situación porque no le conviene pero no puede evitar pensar en ella”, como la describe su compositor Harlinson Lozano, vocalista y saxofonista de la banda precursora del neocaleño; una propuesta única que fusiona los sonidos del Pacífico colombiano con el jazz, el rock, el funk y la salsa, entre otros géneros musicales.
Alexis Play, intérprete, productor, escritor, compositor y maestro de talentos juveniles; participa como artista principal con la solidez lírica que lo caracteriza en su canto rapero, su firma de expresión que lo ha convertido en portavoz de los artistas afro y los habitantes de regiones históricamente echadas hacia el margen, como ciudadanos de un país que transita por difíciles y complejas coyunturas; que con voces nuevas se expresan y se resisten.

“Se inspira en ese juego entre dos personas, especialmente cuando uno quiere escapar a esa situación porque no le conviene pero no puede evitar pensar en ella”

‘Formas’ es también el título del más reciente álbum de la agrupación que incluye ’Nostalgia’, su canción que narra una experiencia común a muchas personas, especialmente durante los días de cuarentena de la pandemia y que cuenta con la participación de los actores Serena Hebenstreit y John Alex Castillo Valencia en el videoclip grabado en la ciudad de Cali, como parte del estímulo que Espiral7 ganó participando en la convocatoria Crea Sonidos Pacífico liderada por el maestro Yuri Buenaventura.

ESCUCHALA AQUÍ

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES presentan CAPITULO D

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Los Auténticos Decadentes continúan develando su matriz artística en Capítulo D, segundo álbum de la trilogía discográfica ADN. El material ya se encuentra disponible en tiendas digitales para todo el mundo y tiene su edición especial en formato físico en CD Digipack Deluxe + Vinilo en Argentina y México. Estos formatos también llegarán a Chile en las próximas semanas.

Capítulo D presenta versiones decadentes de clásicos de la música popular de los últimos 50 años y descubre la profunda influencia de pilares del rock argentino, del pop disco español, de la cumbia, el cuarteto, el post punk y por supuesto del regional mexicano. De este álbum se desprenden los singles Jurabas tu, original de Los del fuego junto a los íconos de la cumbia argentina Los Palmeras y el actual corte de difusión Oro, de Bronco, junto a Don Lupe Esparza y la explosiva Tokyo Ska Paradise de Japón. Entre los artistas invitados que también acompañan a LADen esta nueva entrega de “adn” musical destacan Miranda!, Beto Cuevas, Big Javy (Inspector), León Gieco, Sol Bassa, Andrea Prodan y Ulises Bueno.

El álbum fue producido artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en co-producción con Gustavo Borner. Mezclado y masterizado por Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Burbank, California. El diseño de portada es de Alejandro Ros.

ESCUCHA ORO

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CAPITULO D – Tracklist
1. Bailando (Alaska & Los Pegamoides) ft. Miranda!
2. Oro (Bronco) + Bronco + Tokyo Ska Paradise Orchestra
3. La vida sigue igual (Sandro) ft. Beto Cuevas, Big Javy (Inspector)
4. Jurabas tú (Los del fuego) ft. Los Palmeras
5. Cola de amor (León Gieco) ft. León Gieco
6. De nada sirve (Moris) ft. Sol Bassa
7. Boys don´t cry (The Cure) ft. Andrea Prodan
8. Yerba mala (Rodrigo Bueno) ft. Ulises Bueno

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MON LAFERTE EN LA PREMIERE DE LOS PREMIOS GRAMMY® 2022

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NOMINADA EN LA CATEGORÍA “MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA” POR SU ÁLBUM “SEIS”.

Cantante, compositora, artista visual y recién convertida en madre, Mon Laferte será una de las artistas invitadas presentándose durante la ceremonia de la Premiere de los premios Grammys que se llevará a cabo el próximo domingo, 3 de abril en Las Vegas.

Actualmente, Mon Laferte se encuentra nominada al premio GRAMMY® 2022 como “Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluye Tejano)” por su álbum “Seis”.

Por si fuera poco, Mon Laferte anunció su regreso a los escenarios mexicanos en gira que llegará a la CDMX, Morelia, Querétaro, Toluca, Monterrey, Torreón, Guadalajara, Puebla y Veracruz. Previo a esta fecha, la chilena se presentará el 8 de junio en el Walt Disney Concert Hall y el 11 de junio en el 101 Festival en el Hollywood Bowl de la ciudad de Los Angeles.

No te quedes sin tus boletos para la gira de Mon Laferte en México, adquiérelos a través de la preventa Citibanamex el 24 y 25 de marzo, o un día después en las taquillas de los inmuebles y a través de Ticketmaster para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey; y para el resto de las ciudades, a través de Eticket.

22 de junio – Auditorio Nacional – CDMX
24 de junio – Palacio del Arte – Morelia
25 de junio – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro
28 de junio – Teatro Morelos – Toluca
30 de junio – Auditorio Citibanmex – Monterrey
02 de julio – Coliseo Centenario – Torreón
06 de julio – Auditorio Telmex – Guadalajara
08 de julio – Auditorio GNP Seguros – Puebla
09 de julio – WTC – Veracruz

SOBRE MON LAFERTE
Mon Laferte es una artista multi-premiada que ha logrado encontrar un sonido tan personal y distintivo, combinando ritmos del pop latino, indie, roots rock, blues, bolero, cumbia, ranchera y elementos electrónicos con las tradiciones populares latinoamericanas. Es poseedora de dos premios MTV y varios Latin GRAMMY. Es la cantante chilena más escuchada en Spotify en todo el mundo, y con más nominaciones en una sola edición de los Latin GRAMMY.

Actualmente ha realizado siete producciones de estudio, la más reciente titulada 1940 Carmen. En este álbum, encontramos grandes temas como “Algo Es Mejor” y “Placer Hollywood”, del cual se lanzó el videoclip a principios de febrero de este año, y que ya tiene a la fecha más de un millón de reproducciones en YouTube.

Sus oyentes mensuales en la plataforma sueca rebasan los seis millones y sus seguidores en la misma superan los cuatro millones. Mon Laferte ha alcanzado un éxito arrasador, convirtiéndose en una de las artistas más queridas por los mexicanos a tal grado, que abarrota cada inmueble en el que se presenta.

Conoce a la TikToker PAULA VALENTINA

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PAULA VALENTINA DAZA LA JOVEN COLOMBIANA, TIKTOKER, INFLUENCER Y EMPRESARIA

Que las “influencers” están viviendo su época de oro está claro, pero el hecho de que este mundo se esté explotando tanto ha derivado en que muchas de ellas hayan optado por dar un paso más en su carrera creando sus propias tiendas online.

La que está llamada a ser la profesión del siglo XXI tiene muchas vertientes, pero la más destacada es la de que las “influencers” están comenzado a ser empresarias de su propia vida, puesto que ellas mismas terminan siendo marcas en sí mismas.

Es por esta razón que Paula Daza a sus 18 años decide convertirse en empresaria, su carisma y personalidad son dos de los factores claves que han hecho que esta joven desde los 14 años iniciará su vida empresarial con la marcade maquillaje Vrizz cosmetics, un emprendimiento familiar que inicio desde su abuela y que hoy en día se consolida como una de las grandes marcas colombianas de esta industria.

Actualmente la joven influencer cuenta con 469k de seguidores en Instagram y 1M en TikTok lo cual le ha ayudado también para impulsar su empresa en redes sociales y ha llegado a fidelizar su público con la misma.

Paula Daza se posiciona hoy en día como una de las grandes y más jóvenes empresarias de la industria colombiana con una muy prospera carrera en ascenso.

Instagram y Tik Tok: @paulavalentina_daza

Naty Borda presenta ‘Escapar’

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La cantante y actriz colombiana Naty Borda presenta su segundo sencillo titulado ‘‘Escapar’. Se trata de una canción pop con influencias rock y algo de blues en la melodía de la voz y en la instrumentación.

Escapar fue escrita por Naty Borda está inspirada en el momento en que ya no puedes continuar con una relación y entiendes que por tu bienestar es mejor no insistir más y alejarse.

“Esta fue la primera canción que grabe para mi EP, así que puedo decir que es la que da inicio a mi carrera como solista… Llevaba mucho sin entrar a un estudio, entonces volví a recordar que cuando grabas es como ponerte al desnudo, eres tú con tu voz, para mí eso es como mostrar toda mi esencia y toda mi vulnerabilidad a la misma vez.”

Naty Borda.

El videoclip fue rodado en Bogotá bajo la dirección de Felipe García y la producción de Stick Mostaza Studio Films.

Protagonizado por la propia Naty Borda, el audiovisual nos muestra una situación en la que una pareja comparte el mismo espacio, pero ya no están conectados emocionalmente lo que la lleva a ella a tomar decisiones.

“Quería que este video fuera diferente al anterior, mostrar otra parte de mí… Que conozcan a una mujer más segura de sí misma, de sus decisiones y de su forma de percibirse” Comenta Naty Borda.

“Estoy en un momento donde vivo el día a día con la emoción que me llegue y quiero ser sincera con esos sentimientos… Escuchar lo que en el momento nace de mi interior. Con este proyecto me siento más empoderada que nunca, muy dueña de mí misma, de mis cualidades y de mí como artista, así que verán a una mujer muy versátil, carismática y segura” Naty Borda.

La artista colombiana Naty Borda fusiona el pop con géneros como el rock y el blues.

Para ella la música es una catarsis, no sólo con las letras sino con el sentimiento que produce. “Sentarme a componer me conecta conmigo misma, me tranquiliza y me hace genuinamente feliz” Explica Naty Borda y agrega “La música es un antidepresivo natural”.

Su proyecto musical nació en 2020 y habla de su vida misma y lo que más ama hacer.

Desde muy niña el arte estuvo ligado a su vida, tanto en la música como en la actuación. Empezó probando con algunos instrumentos hasta que encontró en su voz la respuesta y luego, años más tarde, comenzó a componer.

Naty Borda estudió ‘Música Contemporánea’ en la Academia de Artes Guerrero y ‘Teatro’ en La Casa del Teatro Nacional. La cantante y actriz ha encontrado en estas dos artes la forma de expresar todo lo que es y ama.

Antes de lanzar su carrera solista Naty estuvo dando clases, actuando, cantando en algunos proyectos musicales y viajando para enriquecer con experiencias su proyecto musical.

Sus influencias musicales son variadas y han aportado a lo que es su proyecto solista hoy en día. Artistas como Madonna, Michael Jackson, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Christina Aguilera, Joss Stone, One Republic, Coldplay, Adele y Alicia Keys han estado presentes en su vida desde siempre. Además, artistas en español como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Zoe, Esteman y Café Tacuba.

Mejor Digo Adiós, su sencillo debut, vio la luz en 2021 y es una canción que invita a dar las gracias por todo y marcharse antes de hacerse daño.

Escapar (2022) es una invitación a buscar un camino lejos de esa persona y reencontrase a uno mismo.

Nueve Zeta Uno hace catarsis y le canta a la nostalgia en ‘Al cruzar el pasillo’

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Es una invitación a aprovechar al máximo los momentos que se viven y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Nueve ZetaUno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo. La creación, mezcla, grabación, composición e instrumentación de su música han nacido a partir del empirismo, teoría que ha compaginado con la escritura de cuentos, crónicas e historias que han sido musicalizadas y convertidas en canciones para los proyectos de rock alternativo, punk rock y rap fusión a los que ha pertenecido durante su carrera.

Nueve Zeta Uno Nueve Zeta Uno es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas bizarras y diferentes.

“Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada”, cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.

‘Al cruzar el pasillo’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amig@, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. Invita a aprovechar al máximo los momentos que se viven en el presente y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Es una canción muy folk que, perfectamente se puede tocar con una guitarra acústica, pero durante la grabación Nueve Zeta Uno le dio una onda dream pop, explorando principalmente en el cierre con una guitarra electroacústica para darle una atmósfera “nostálgica”. El coro si tiene sonidos pop rock y una voz con apoyos agudos.

“Al principio la quería componer para mi hermana, reflexionando sobre ese momento en el que ya no vivamos juntos, pero el coro lo escribí en otra época pensando en una situación y una persona totalmente diferente. Sin embargo, me di cuenta de que ambos escritos tenían relación con ese sentimiento de anhelo y decidí reunirlos en una misma canción”, cuenta.

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El video de ‘Al cruzar el pasillo’ tiene un guion que fue escrito pensando no en una historia a contar sino en la esencia de la canción con ese toque de tristeza y nostalgia.

“Pensé en una persona que está pasando por un cuadro depresivo y los recuerdos que le llegan a la mente. Quería algo más sensitivo que explicativo”, agrega.

La portada del sencillo es una fotografía que Nueve Zeta Uno tomó en Suesca. Cundinamarca, de unos perros que se encontró en el camino. Al verlos, Kevin recordó a sus amigos del barrio cuando salían a jugar fútbol y regresaban a casa cansados con los pantalones sucios y las rodillas peladas.

Dentro de los planes de Nueve Zeta Uno para el primer semestre del año está publicar su álbum debut ‘En tiempos de guerra’, realizar varios conciertos promocionales en Bogotá y grabar un Live Session en los estudios Audio Producción.

‘En tiempos de guerra’ será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano.

“Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones. De hecho, me gusta escribir los guiones y diseñar mis propias portadas”, concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.

Escucha ‘Al cruzar el pasillo’ de Nueve Zeta Uno

Conoce a Daniel Uribe y su trayectoria musical

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EL COLOMBIANO GANADOR DEL GRAMMY LATINO Y GUITARRISTA DE ARTISTAS INTERNACIONALES

El guitarrista colombiano Daniel Uribe ha participado en producciones ganadoras del Grammy Latino y ha recibido múltiples reconocimientos por su participación en canciones de artistas nacionales e internacionales.

Durante su carrera musical ha logrado posicionarse como de los músicos de sesión más reconocidos del país y ha participado en canciones de Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Camilo y Kanny García, entre otros. Daniel nació en Medellín y ha participado en Tours Mundiales con artistas como: Camilo, Nicky Jam y Juanes.

Además, suma a su trayectoria haber participado en más de 600 producciones como músico de sesión.

En su estudio, Daniel Uribe graba instrumentos como: Guitarras eléctricas y acústicas (Diferentes marcas), Bajo, Ukelele, Cuatro Puertorriqueño, Cuatro Venezolano, Tres Cubano, Vihuela, Banjo, Lap Steel, Oud, Guzheng, Mandolina, Charango y Cavaquinho. Ha sido patrocinado por marcas como Gibson, Taylor, Fractal, Yamaha, KRK, Suhr, Elixir, D’Addario, Vega y Santono String.

El músico colombiano espera lanzar pronto una producción propia de composiciones Instrumentales para guitarra. Mientras tanto sigue grabando como músico de sesión, se prepara para la gira 2022 de Camilo y continúa el trabajo en estudio para artistas de todo el mundo.

LA TRAYECTORIA DE DANIEL URIBEDaniel nació el 9 de julio de 1991 (30 años) en Medellín y su inclinación por el arte inició a muy corta edad. Fue parte del Coro de su colegio y a los 14 años conformó su primera banda donde empezó a tocar guitarra y que tan solo tres años después lo llevaría a recorrer los escenarios de su ciudad junto a diversas bandas y solistas.

Cursó su formación musical en Eafit Medellín en donde se graduó del programa “Música con Énfasis en Guitarra Jazz” en el 2015.

Para ese entonces, ya Daniel había participado de la gira “Loco de Amor Tour” de Juanes presentándose en escenarios icónicos como el Madison Square Garden (Nueva York), el American Airlines Arena (Miami), el Auditorio Nacional (México) y en eventos como el MIA (Los Ángeles) o el El Austin City Limits (Texas).

En enero del 2015 termina su gira con JUANES y unos meses después entra a formar parte de la banda de Nicky Jam en la que fue director musical y con la que tuvo la oportunidad de girar por 32 países. Junto al puertorriqueño pisó escenarios y festivales importantes como, Viña del Mar (Chile), los Latin Grammy 2018, el Staple Center (Los Ángeles) y el Luna Park (Buenos Aires), entre otros.

En paralelo a su trabajo con Nicky Jam inicia su proceso como músico de sesión y emprende su propio estudio en el cual se consolida dentro de la industria en el 2019, año donde decide abandonar el proyecto del puertorriqueño y enfoca su carrera al ámbito de la grabación.

Es allí donde tiene la oportunidad de trabajar de la mano de productores como Julio Reyes Copelo, Ricky Reed, Edgar Barrera, Ovy On The Drums, Mosty, Navi Producer, Carlos López, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

Daniel ha grabado para artistas internacionales de diferentes géneros musicales y muchas de esas producciones han logrado nominaciones y premios. Por ejemplo, en 2020 fueron nominadas a los Latin Grammys 11 producciones en las que el artista colombiano grabó guitarras.

En 2021 fueron nominadas siete producciones que le otorgaron a Daniel Uribe tres diplomas como guitarrista y un gramófono como ingeniero de grabación en la categoría “Mejor Álbum Cantautor” con la producción “Mesa Para Dos” de Kany García.

Entre los artistas para los que ha grabado se destacan: Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Marc Anthony, Camilo, Sebastián Yatra, Karol G, Kanny García, Luis Fonsi, Marcos Witt, Enrique Iglesias, Carlos Vives, Maluma, Mike Bahía, Piso 21, Gloria Trevi, CNCO, Greeicy, Pablo Alborán, Ricardo Arjona, Danna Paola, Fonseca, Christian Nodal, Anuel AA y Nicky Jam.

En junio del 2021 ingresó a la banda de Camilo sumándose al “Mis Manos Tour” en Europa, Norteamérica y Latinoamérica. La gira sumó más de 60 espectáculos en 10 países diferentes, logrando además llegar a programas relevantes de la televisión internacional como “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” y el “NPR Tiny Desk” estrenado recientemente.

Ese mismo año participó grabando guitarras para un proyecto que reunía a distintos artistas en una nueva versión del “Himno de la Alegría”, entre ellos al guitarrista de “Queen” Brian May.

Actualmente sigue consolidando su estudio de grabación y posicionándose como uno de los guitarristas de sesión más sobresalientes de la región mientras se prepara para la gira 2022 con “Camilo”.