SWIPE LEFT, lo nuevo de JUANPORDIOS!

Aún no llega septiembre y el Juanpordios ya lanza esta nueva oda al desamor y la amistad

Juanpordios! sigue revolucionando las formas del neoperreo con Swipe Left, su nuevo sencillo. Tras el lanzamiento de su reciente EP (4 canciones) junto a la rapera Lee Eye, el productor y compositor colombiano llega puesto con toda la energía para iniciar un nuevo ciclo con un “perreo de despedida” cargado de ritmos antillanos y bajos para romper pista con la esencia, soltura y picardía que lo caracterizan.

Luego de mostrar un lado más callejero, vuelve al ruedo con su lado descomplicado. Cargado con sonidos prestados del dancehall, el dembow y el dub atmosférico, además de pitches coquetos y ecos irónicos, Juanpordios le dice adiós a una relación sin futuro en ‘Swipe Left‘. Listo para conquistar la calle y las pistas, el bogotano llega cargado con nueva sensualidad y una actitud combativa para comerse el mundo.

” ‘Swipe Left’ viene también de esa idea de las redes sociales, de ignorar lo que no nos interesa, como en las historias de Instagram… ‘Desliza hacia la izquierda’ …”, dice Juanpordios!

‘Swipe Left’ es una canción hecha desde el desamor, desde el intento de “olvídala mejor, olvídala, arráncala de ti: ya tiene otro amor”. Pero en este caso el que tiene un nuevo amor… soy yo”, dice riendo Juanpordios sobre su más reciente sencillo. “Entonces es la idea de dejar atrás esa decepción, irse a la calle a enfiestarse y tener esa energía y adrenalina que se vive apenas uno termina una relación. La hice con WOST en mi casa durante la pandemia. Nos encerramos a hacer canciones. De este proceso, curiosamente, salió “Tamos fuertes” que lanzamos el mes pasado”, complementa sobre la producción del corte. De esta manera “Swipe Left” se convierte en una excusa para empezar de cero, sin remordimientos y con una actitud altiva y coqueta, listo pa’ lo que venga.

“Es bonito hablar del desamor -dice Juanpordios!- es un sentimiento fuerte que abarca varias cosas en la vida, más allá de la relación es también el estado personal de cada uno… la relación con los amigos… Es esa pregunta de ‘qué quiero hacer’, ‘qué quiero destruir’, si es a mí mismo o a qué… Me gusta hablar del desamor. ‘Swipe Left’ viene también de esa idea de las redes sociales: de ignorar lo que no nos interesa, como en las historias de Instagram o en los posibles matches de Tinder. Lo que no aporte se va: Swipe Left’ …”.

La composición llega, casualmente, con el estreno en cines colombianos de la pelicula Lavaperros, producción de Netflix en la que Juanpordios colaboró con “La plata los culos”, un corte sobre las ambiciones mafiosas de la cultura latinoamericana, dándole (como siempre), un giro irónico y cargado de acidez a las reflexiones que todos parecemos hacernos, pero que sólo él sabe dar la vuelta para seguir haciendo comentarios. Con “Swipe Left” Juanpordios vuelve al ruedo con un sonido que se sale de su zona de confort, jugando con nuevos timbres y reflexionando sobre lo perdido.

SWIPE LEFT de JUANPORDIOS!
¡YA ESTA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS Y YOUTUBE!

Aterciopelados presenta ‘TropiPLOP’

Aterciopelados regresa al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con su nuevo disco, TropiPLOP, con dos grandes conciertos el sábado 18, a las 8 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5 p.m. Definido como un ‘destapabocas’ en tiempos indescifrables, esta producción es un grito de defensa del arte, de la mujer y del planeta. Estos dos conciertos cumplirán con los protocolos de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes.

Después de la presentación de su anterior trabajo musical, Claroscura, álbum merecedor de un Grammy Latino en el 2018, Aterciopelados presenta su nuevo trabajo, TropiPLOP, con dos grandes conciertos en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: el sábado 18 de septiembre, a las 8 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5 p.m.

TropiPLOP fue grabado y producido por Héctor Buitrago, Andrea Echeverri y Leonardo Castiblanco, cada uno desde su casa, y fusiona tropi rock colombiano irónico con sonidos electrónicos, beats, tambores y gaitas.

Esta nueva producción es una crítica ácida frente a la situación actual de Colombia y Latinoamérica, y muestra una onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, con desconcierto y confusión, como un grito en defensa del arte, de la mujer y del planeta.

Integrado por 15 canciones, este disco contiene la versión aterciopelada de En la ciudad de la furia, sumada a los 90, 15Añera, Haters, Más allá de la ventana, Destapabocas, TropiPLOP, Antidiva, Otoñal, Amo de casa, Meditacielo, Paz y amor, Gritemos, Líderes y Disoñada, escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

El primer sencillo de difusión es Antidiva, canción inspirada en una heroína que ha logrado sobrevivir en la industria musical al desafiar el establecimiento, por no representar el estereotipo sensual y se define como la libertadora de la feminidad. Con un sonido latino con toques de modernidad, esta canción hace un guiño a la clásica Chica plástica de Ruben Blades.

Con Gritemos, segundo sencillo de TropiPLOP compuesto por Buitrago, Aterciopelados habla de las marchas y movilizaciones para alertar por el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y la vulneración a los derechos humanos de las comunidades por estas causas y que encuentran eco en el estallido social de Colombia.

Aterciopelados es conocida como la banda emblemática del rock colombiano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han recorrido durante 30 años la escena musical alternativa iberoamericana, han abierto puertas y han sido galardonados con tres Grammy Latino (2001, 2007 y 2018) y nominados seis veces al Grammy (1998, 1999, 2002, 2006, 2010 y 2018).

Este dúo dinámico ha escrito parte de la historia colombiana en coros y estrofas, con voz femenina ha gemido su violencia y se ha comprometido con un futuro posible, más justo y menos violento.

Mayor información:

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/aterciopelados-colombia-4183?function=2319

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/aterciopelados-colombia-4183?function=2476

CONOCE AL PRODUCTOR COLOMBIANO KEVIN AGUIRRE

Entre sus logros más recientes, el colombiano Kevin Aguirre suma cientos de miles de reproducciones con canciones en las que ha trabajado para artistas independientes de múltiples nacionalidades. Entre ellos: la artista americana Cindy Latin, la chilena Toni Reutter, el argentino Martin Guas, la banda de Tropipop colombiana Marenka, y la famosa YouTuber Giselle Torres.

Kevin trabaja con Luis Figueroa, reconocido por participar en American Idol y Star Search. Junto a él giró por Estados Unidos y fue el ingeniero de grabación de sus dos primeros discos que suman un acumulado de más de un millón de reproducciones en Spotify. El colombiano, fue el ingeniero de grabación del sencillo Hasta El Sol de Hoy (Versión Salsa)de Luis Figueroa quehace varias semanas forma parte del Top 10 del “Tropical Airplay”Chart de Billboard. La canción esta semana alcanzó el #1 convirtiéndose en la más importante de la radio Tropical Estadounidense.

El multifacético bogotano ha trabajado en diferentes ramas de la industria musical y el entretenimiento. Desde la composición, la ingeniería de audio hasta la producción de eventos masivos.

Kevin hizo parte del Marc Anthony Opus Tour como stage manager y production manager para Luis Figueroa, telonero de la gira. También trabajó como organizador de backline rider y escenario, guitarrista y responsable de comunicaciones para el artista Nico Gonzalez durante el primer show de la gira “Literal Tour” de Juan Luis Guerra en EEUU.Kevin Aguirre fue ingeniero de grabación en “Stand Up”, canción principal de la película “Harriet” que fue nominada en 2020 al Grammy como ‘Mejor canción para medios audiovisuales’, al Globo de Oro como ‘Mejor canción original’, al Oscar como ‘Mejor música (canción original)’ y a los Critics’ Choice Movie Awards en la categoría ‘Best Song’.El ingeniero y productor colombiano ganó recientemente la primera beca entregada por Pensado’s Place para estudiar en el Abbey Road Institute Miami. El instituto fue creado por Julio Reyes Copello (productor de Ricky Martin, Pablo Alborán, Jennifer López) y el estudio Abbey Road de Inglaterra (famoso por haber sido el lugar de grabación de “The Beatles”).Kevin Aguirre es un productor, ingeniero de audio y compositor bogotano. En su corta trayectoria, ya ha sido nominado al Grammy, Premios Óscar, Globo de Oro y Critics’ Choice Movie Awards y desde hace un par de años se abre paso en la industria musical en Colombia y Estados Unidos.

Su experiencia abarca desde la composición hasta la producción de eventos, comunicaciones, edición de audio y mezcla para podcast; así como la grabación de música para cine.

Ha logrado girar con artistas como Marc Anthony y Juan Luis Guerra. Es guitarrista de Nico González y ha co-escrito para Juanse Quintero.Kevin Aguirre estudió en Berklee College of Music (Boston) en donde se destacó y logró graduarse con Honores (Summa Cum Laude) en B.S., Music Production and Engineering, B.S., Contemporary Writing and Production y Berklee College of Music Dean’s List (2017 – 2020).

En su paso por Will Wells, Inc. (Internship Verano 2019) trabajó en edición de audio y mezcla para el podcast “Our Nature”, en la preparación del show Warner Media Upfront After Party y el performance de los actores y raperos de la película “Blindspotting”, Rafael Casal y Daveed Diggs.

El colombiano es Co-fundador del Equipo de Creación Musical TropiTrip y fue Director musical, cantante y guitarrista de la banda principal de “Rumbón de Carnavales” show en New York University, 2019.

Además fue el arreglista, director musical y performer para “Seducción Latina Show 2019” en Berklee College of Music (Primer show de Reggaetón presentado en la universidad, con músicos de múltiples nacionalidades).

Kevin Aguirre está participando actualmente en varios proyectos musicales que verán la luz en los próximos meses. Entre ellos, el siguiente sencillo del actor, cantante e influencer Juanse Quintero, canción en la que Kevin es co-escritor y co-productor. También está trabajando en la producción de música para televisión en Estados Unidos y la banda sonora de un documental sobre una afamada tira cómica latinoamericana.

Lars abriendo fronteras con sus esculturas

Juan Felipe Chavarria rojas conocido por su nombre artístico Lars artista, quien desde muy corta edad demostró su interés y pasión por el arte. Hoy en día Lars es pintor, escultor y muralista colombiano, oriundo de la ciudad de Villavicencio, Meta.

En busca de emprender creo la galería de arte Lars Gallery Art. Donde aparte de mostrar su arte genera oportunidad de trabajo para artistas gráficos de su país

Lars ha logrado posicionar su arte con participación en grandes eventos y con grandes artistas a nivel nacional e internacional como lo fue en el lanzamiento de los tenis Nike de J. Balvin donde creo la escultura personalizada para el lanzamiento de los mismos.

Otras esculturas de Lars muy reconocidas son un regalo del artista Jessi Uribe a Paola Jara por su cumpleaños, la casa del dj Exotic en 70% se compone de esculturas de Lars y un mural en la comuna 13 de Medellín.

Actualmente Lars es conocido a nivel internacional en Estados Unidos y Europa donde gustan mucho de su arte y son muy apetecidas sus esculturas, es por esto que actualmente Lars se proyecta como uno de los artistas plásticos más importantes de Colombia a nivel internacional.

La Matilda lanzará su nuevo disco

El domingo 25 de julio la banda latinoamericana La Matilda interpretará su esperado nuevo álbum ‘Aquí en mi Pueblo’ de principio a fin con una producción de gran calidad audiovisual.

La banda colombo ecuatoriana de fusión tropical La Matilda no para de trabajar. Durante los últimos meses, el proyecto liderado por Pablo Quintero (guitarra eléctrica y voz) y Esteban Acosta (Voz) ha planificado y producido contenido especial para sus seguidores, entre ellos, el concierto de lanzamiento oficial de su nuevo disco ‘Aquí en mi Pueblo’ que se realizará de manera virtual el próximo domingo 25 de julio.

Durante el último año, La Matilda ha mantenido una conexión especial con su público a través de los lanzamientos La Cumbia Galáctica’ (Remix), ‘Aquí en mi Pueblo’, ‘Camino Lento’, ‘Engatúsame’ y ‘Traigo Música’.

‘Engatúsame’ es una fusión que combina géneros como el bossa nova (Brasil), el merengue (República Dominicana) y el flamenco de la zona andaluza de España. Es un tema que habla sobre lo analítico y estratégico que se puede volver el amor. El video narra una historia de amor resumida en una persecución. El mensaje es una invitación a que las personas no sean tan calculadoras y se abran a lo que las experiencias nuevas les puedan dar.

‘Traigo música’ muestra el estado más natural de La Matilda. Resume los conciertos del grupo realizados los últimos tres años y muestra sus etapas de composición. La canción es una fusión rockera de cumbia inspirada en el trópico y en el mensaje de unión que los inspira como banda.

El nuevo disco de La Matilda estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 23 de julio y se podrá disfrutar en vivo de manera online el domingo 25 de julio, a través de la plataforma Eventbrite ,
en donde la banda hará un recorrido por el nuevo álbum y por los grandes éxitos cosechados en su carrera.

El show virtual tiene un costo de $ 10 dólares americanos más impuestos.

“Quienes ingresen al show se van a encontrar una descarga de energía positiva con las mejores canciones de La Matilda y algunos temas de artistas que nos han inspirado. Además, tendrá una gran producción audiovisual y será filmado en un escenario hermoso que los cautivará”, comenta la banda.
El concierto se llevará a cabo a las 3:00 pm (Colombia, Ecuador, México), 4:00 pm (Chile), 4:00 pm (Estados Unidos Este), 1:00 pm (Estados Unidos Oeste) y tendrá una duración de una hora

Compra tus entradas acá: https://bit.ly/3yO57Z4

‘Aquí en mi Pueblo’ es una producción de 11 canciones cuyo concepto es un viaje por tres paisajes: Marino, Tropical y Galáctico.

“Es un resumen de los hábitats que podemos apreciar en nuestros países. Marino presenta temas relacionados con el agua, elemento principal que nos da vida la; Tropical resumen la fiesta, alegría y el sentimiento de trópico que nos caracteriza; y Galáctico porque siempre miramos a las estrellas y nos impacta su mensaje profundo “, cuenta el grupo.

Durante el segundo semestre del año, La Matilda tiene planificada una gira por Estados Unidos, especialmente en los estados de California y Texas, en donde aprovecharán para promocionar su nuevo disco y grabar nuevas canciones. También presentarán una nueva faceta del grupo en donde la exploración de sonidos refrescará su estilo y expandirá su propuesta a múltiples fusiones.

Sobre La Matilda

La Matilda es una banda colombo ecuatoriana fundada en 2012 que basa su sonido en la fusión tropical apoyándose en géneros como el rock, el funk, el jazz y el pop y denominando su propuesta como #NewLatinRootsMusic o #NewVintageTropicalFusion.

Liderados por Pablo Quintero (guitarra eléctrica y voz) y Esteban Acosta (Voz) , y acompañados por Alexis Ortega (bajo), Juan Andrés Arias (batería) y Mateo Jaramillo (percusión) , La Matilda celebra en su proyecto la diversidad de la cultura latina combinando músicas del Caribe y ritmos del Pacífico.

Escucha la música de La Matilda en tu plataforma musical favorita

Alea visita Colombia por el lanzamiento de ‘Alborotá’

Alea presenta su álbum ‘Alborotá’ en Colombia por primera vez

La cantautora guajira radicada en New York visita nuestro país para dar un anticipo de su álbum Alborotá que verá la luz en agosto. Luego de lanzar seis sencillos, la artista colombiana se prepara para presentarnos su primer disco titulado ‘Alborotá’ que está enraizado en el empoderamiento femenino y latino. Se trata de un álbum multifacético que nos muestra varias caras de lo que es Latinoamérica, pero con una visión moderna de amor tropical contemporáneo.

Alea visita Colombia por estos días y aprovechó la oportunidad para dar un anticipo del álbum que verá la luz el próximo 19 de agosto con un nuevo videoclip.

Acompañada en Medellín por Chalupa Travel y en Bogotá por La Mano de Parisi, Alea espera reconectar con el público colombiano y compartir la travesía que emprendió hace dos años con la creación de su disco. La fiesta en Medellín llega cargada de sabrosura junto a Chalupa Travel.

La cita es enDiverso (El Poblado) el próximo jueves 15 de julio a las 7:00 pm para disfrutar un evento al que han denominado ‘La Chalea Acústica’.

Los ganadores del Shock Fest en Medellín interpretan música afro colombiana, un complemento perfecto para las canciones cargadas de sonidos latinos del nuevo álbum de Alea.

Boletas Disponibles

LA MANO DE PARISI y Alea llevan un par de meses preparando el lanzamiento del sencillo ‘Lo Que Esconde La Tierra’ que verá la luz en dos semanas.

Para celebrar el lanzamiento y como un regalo anticipado a sus seguidores en Bogotá, el próximo viernes 16 de julio darán un show en el que interpretarán por primera vez el sencillo en el que colaboran y lo mejor de su repertorio, luego de una larga pausa debido al confinamiento por el Covid 19.

Boletas Disponibles

No Hay Na’ es el primer sencillo de un álbum enraizado en el empoderamiento femenino y latino, así como en la exploración de géneros musicales urbanos y tradicionales de Colombia, México y el Caribe. Luego le seguiría ‘Inpírame Madreque habla sobre la sanación de aquellos que han sufrido el silencio, el desplazamiento y la violencia.

Alborotájunto a Luisa Bastidas le da nombre al álbum y es una canción para celebrar a las mujeres guerreras e irreverentes.

Conocimos después la versión de ‘Tú, Sólo Tú junto Sonia de Los Santos, seguida por ‘Échale Salque cuenta con un increíble combo de músicos y artistas visuales.

Con un aire melancólico y muy personal, Alea nos muestra un pedacito de su infancia y de su historia en ‘Aire Guajiro’.

La sexta entrega de su próximo álbum que nos confirma que es una de las artistas más inquietas, abiertas y eclécticas del momento.

Se abren las puertas de la Ciudad Skafandra

La banda colombiana de ska, punk y rock presenta realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia.

Un grito de esperanza y ‘Sangre Derramada’, una resistencia.

La Ciudad Skafandra es un lugar narrativo donde se alojan personajes, historias y opiniones que reflejan la realidad como individuos, como grupo de amigos y como sociedad. Una idea que nace en 2019 por generar una realidad alterna con soluciones utópicas a situaciones reales, encontrando en el ska, el punk y el rock la mejor manera de expresar las ideas y el asombro ante nuestro contexto.
‘Sangre Derramada’ es su nuevo lanzamiento, una realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia. La canción es un grito de esperanza y resistencia que invita a entender la situación actual que se vive en el país.
“Sentíamos desde la mirada impotente tras la pantalla de nuestros celulares y la quietud con desasosiego en las calles que debíamos pronunciarnos y aportar en algo a los miles de valientes que se encuentran resistiendo en las calles”, comenta Félix Banguera (voz principal y teclados).

“Con este video queremos sumar nuestras palabras a esta discusión, a esta construcción social. Queremos paz y tenemos indignación, una indignación tan fuerte que no permite cerrar los ojos ante el maltrato y la injusticia. Por eso, esta canción es un grito de esperanza que invita a sumarse a la situación, a tener empatía y entender lo que pasa en nuestro país”, enfatiza Nathalia Bautista (batería y coros)
“El coro de la canción lo hicimos a manera de himno, un coro de participación múltiple en la que esperamos poder ser
escuchados y escuchar muchas más voces”, agrega David Espinosa (guitarra y voz secundaria).
Bajo la dirección audiovisual de Jhoan Alzate MTX en compañía de Ruido Visual, Ciudad Skafandra
abre sus puertas a un universo en donde todos son bienvenidos.
La producción estuvo a cargo de Ximena Toro y Arturo Cardozo de AP Records,
productora musical, artística y ejecutiva de Medellín.

“Para nuestro primer EP ‘Detective Félix’ creamos un entramado de relatos con el fin de construir un mundo contado desde la música que nos permitiera no sólo hablar de nuestras experiencias sino plasmar realidades e injusticias que vemos en nuestro entorno. Es así que nacen personajes que parodian y narran sus tragedias a partir de una ficción muy realista como el Detective Félix, un personaje que habita en la Ciudad Skafandra como un antihéroe que busca combatir el crimen en las sombras desde los valores que se enseñan y desde el sentido de justicia que busca la verdad así ésta tenga un precio muy alto por la maraña corrupta y sanguinaria que acecha”, cuenta Mauricio Gutiérrez (bajo y coros).

Otro de sus sencillos es ‘Detective Félix’, el tema con el que se abren las puertas de la ciudad para los oyentes que entran a un territorio extranjero
el cual es conocido y familiar al mismo tiempo. Un lugar idílico que todos hemos soñado y deseado para nuestro país, pero su historia comienza con un acto de corrupción. En la narrativa vemos quién o quiénes son los responsables de la oscuridad de la ciudad y esperamos que al final haya algo esperanzador y, por qué no, un final feliz.

‘PASAJERO’ REPRESENTA LA NUEVA GENERACIÓN DEL GÉNERO URBANO EN COLOMBIA

Las voces del trío de paisas Ryan Castro, Blessd y Nath se juntan en esta gran producción musical de SOG que llega después del exitoso lanzamiento ‘Poblado’. Ahora Kapital Music reúne el talento de estos grandes artistas de la música urbana latina en su primer lanzamiento oficial junto a Cinq Music.
‘Pasajero’ es una canción que nace del ghetto y de las rimas de Medellín y viene a darlo todo en las pistas de baile en un verano prometedor. El cuarteto de paisas nos enseña en estas líricas de desahogo que ellos no viven del amor con un mensaje muy claro:

“No te enamores que esto es PASAJERO
Después de ‘Mi Niña’, canción que despertó el interés sobre el artista Blessd, el sello discográfico Kapital Music ha apostado por el talento de este paisa. Junto a él, la disquera ha decidido lanzar el tema titulado ‘Pasajero’, una canción que además de rimas, promete pegar tan fuerte como ‘Poblado’, también de Kapital Music y Cinq Music.
SOG, Ryan Castro y Blessd han sido grandes compañeros dentro de la industria musical y vienen trabajando juntos desde proyectos como ‘Royal Medellín’ y ‘Jordan’. Por su parte, la cantante y compositora Nath, viene destacándose en la música urbana con temas como ‘Fácil’ y ‘La Práctica’ junto al compositor y cantante de género urbano Kevin Roldán.

Ahora, el sello colombiano hace una de sus más grandes apuestas musicales juntando a este grupo de antioqueños en esta nueva canción, ‘Pasajero’ que, al igual que los grandes temas de Kapital Music, promete quedarse en el subconsciente del público con un ritmo pegajoso y bailable.

ESCUCHA “PASAJERO” AHORA EN PLATAFORMAS

Conoce a la actriz colombiana María José García

María José García se abre paso en Los Ángeles, lugar que ha visto crecer su carrera artística y le ha abierto la puerta para ser parte de producciones locales e internacionales.

Durante los últimos años su carrera se ha movido entre comerciales para marcas como Nationwide, Toyota y Nissan; mini series web, videoclips, cortometrajes y largometrajes.

Su papel protagónico en ‘Roommate Wanted’ es uno de los proyectos más destacados de los últimos años. La película de comedia-horror ha recibido varios reconocimientos entre los que se incluyen: Premio a ‘Mejor película de horror’ y ‘Mejor Dirección’ en el Festival de cine LGBTQ Unbothered Fest.

Su talento como‘voice over’la llevó a ser la voz de un video publicado por el comité de Los Ángeles para los olímpicos y paralímpicos del 2028 haciendo homenaje a todas las grandes atletas en el Día de la mujer del 2021.

María José co-protagoniza el videoclip ‘Happiest Year’ del cantante estadounidense Jaymes Young que ha sido un éxito en Youtube, plataforma en donde suma más de 36 millones de reproducciones.

La actriz colombiana interpreta a ‘Stella’ en la miniserie web de comedia The Writer’s Block que se emite en YouTube. La serie es escrita, dirigida y producida por cineastas independientes y representa un grupo de escritores que viven en la misma casa y muestran las frustraciones y las aventuras de lo que es ser un joven y ambicioso escritor en el mundo de hoy.

El proyecto Bloody Maria fue escrito, producido y dirigido por María José junto al cineasta Antonio Zapiain Luna. En él, la actriz colombiana protagoniza la historia de una chica que busca una cita por Tinder el día de Halloween y sin querer convoca a un demonio.

Otro de los proyectos en los que participa la artista colombiana junto a Antonio Zapiain Luna es Thinking About Life, un tributo a Frida Kahlo creado por ambos.

Maria Jose creció en Bogotá donde rápidamente descubrió su pasión por la actuación que la llevaría a ser parte de la Escuela de Teatro Musical MISI e iniciar su carrera a muy temprana edad.

Al graduarse del colegio viajó a Los Ángeles (California) a estudiar actuación de cámara en New York Film Academy. Desde ese entonces ha sido parte de importantes producciones nacionales e internacionales como comerciales, mini series web, videoclips, cortometrajes y largometrajes.

La actriz colombiana busca estar siempre en un ambiente de creativos y artistas ambiciosos que crean sus propias oportunidades.

Durante los últimos años María José ha crecido como actriz y creativa, lo que la ha llevado a crear y protagonizar sus propias expresiones de arte.

“Algo que siempre me ha apasionado de la actuación es que todo es una representación de la psicología del ser humano y lo complejo que es ser uno de ellos. Siempre me ha intrigado entender la forma de pensar de las personas, el por qué actúan como actúan o toman las decisiones que toman. Al estudiar personajes, sus contextos y sus pensamientos he tenido la oportunidad de entender cosas sobre mi y las personas que me rodean y así he crecido como actriz” Comenta María José.

Nataly Grisales nos invita a ‘Escapar’

La cantautora colombiana lanza ‘Escapar’ una canción que nos invita a celebrar las relaciones que nos ponen en contacto con nuestra esencia.

El tercer sencillo del EP debut de Nataly Grisales nos presenta una fusión entre los sonidos del bossa nova clásico y el pop. Además nos muestra una nueva faceta con un aire más fresco que genera un ambiente de libertad y relajación que se hace notorio en el videoclip.

‘Escapar’ es una canción dedicada a las personas o situaciones que nos producen alegría pura, nos conectan con la energía del amor y nos permiten alejarnos de la realidad limitada en la que a veces nos acostumbramos a vivir.

La sonoridad pop se construyó con una orquestación mixta entre batería acústica y eléctrica y el uso de synths. Por su parte, el bossa se hace más presente con instrumentos como la guitarra española, el piano y el trombón.El arreglo se construyó sobre una estructura clásica de bossa con tintes de batucada en la sección rítmica. La voz es protagonista con una interpretación dulce que se mezcla con los demás instrumentos para generar una atmósfera de relajación y alegría.

Escapar fue escrita por Nataly Grisales y producida por el ganador del Latin Grammy Néstor Cifuentes (DonProductor). La canción fue masterizada por Camilo Ruiz en Caja Morada Mastering.La canción se estrena con un videoclip rodado en Bogotá bajo la dirección de Miguel Silva y producido por Shambo Films. La dirección de fotografía es de Tomás Diaz y la dirección de arte de Isabella Tuta.

Nataly y Miguel empezaron a crear el concepto del videoclip inspirados en la idea de que las personas cuando están en medio de algo que los hace muy felices entran en ‘la zona’ de la que habla la película ‘Soul’ (Disney). El audiovisual busca mostrar la capacidad de escapar de la monotonía cuando nos conectamos con lo que nos hace feliz.

“Cuando Nataly me envió la canción cerré los ojos y sentí que estaba volando… Imágenes de mi cuerpo flotando por Bogotá vinieron a mi mente y así nació está idea. Escapar es ‘volarse’, es liberarse y con este video queríamos recrear esa sensación” Explica Miguel Silva, Director del Video.

Nataly Grisales es una cantautora de pop alternativo con influencias de sonidos como soul, jazz, blues, bossa nova y rock.

En su propuesta incluye elementos del indie pop que aportan una estética vintage tanto en el sonido como en la propuesta conceptual y visual. Su música comunica emociones y conecta a los oyentes con el sentir de cada letra.

Nataly Ha compartido escenario con artistas como Pilar Cabrera, Cesar Ávila, Pio Perilla, entre otros. La carrera solista de Nataly Grisales inicia en 2017, un año de experimentación y creación musical de la mano de los productores Natalia Bautista, Nicolás Ladrón de Guevara y Néstor Cifuentes que la llevó a lanzar sus tres primeros sencillos ‘Otro Final’, ‘Entre mis Palabras’ y ‘Olvidar’.

Los vientos están presentes y son característicos en todas las canciones de su EP Debut “Cada cosa que he callado” que fue grabado en Bogotá bajo la producción del ganador del Latin Grammy Néstor Cifuentes y llega con una estética vintage en el sonido.

Ausencia y Tiempo son los dos primeros sencillos de esta producción y han llevado a Nataly Grisales a ser portada en Claro Música y entrar a playlist editoriales en las diferentes plataformas de streaming.