Naty Borda presenta ‘Escapar’

La cantante y actriz colombiana Naty Borda presenta su segundo sencillo titulado ‘‘Escapar’. Se trata de una canción pop con influencias rock y algo de blues en la melodía de la voz y en la instrumentación.

Escapar fue escrita por Naty Borda está inspirada en el momento en que ya no puedes continuar con una relación y entiendes que por tu bienestar es mejor no insistir más y alejarse.

“Esta fue la primera canción que grabe para mi EP, así que puedo decir que es la que da inicio a mi carrera como solista… Llevaba mucho sin entrar a un estudio, entonces volví a recordar que cuando grabas es como ponerte al desnudo, eres tú con tu voz, para mí eso es como mostrar toda mi esencia y toda mi vulnerabilidad a la misma vez.”

Naty Borda.

El videoclip fue rodado en Bogotá bajo la dirección de Felipe García y la producción de Stick Mostaza Studio Films.

Protagonizado por la propia Naty Borda, el audiovisual nos muestra una situación en la que una pareja comparte el mismo espacio, pero ya no están conectados emocionalmente lo que la lleva a ella a tomar decisiones.

“Quería que este video fuera diferente al anterior, mostrar otra parte de mí… Que conozcan a una mujer más segura de sí misma, de sus decisiones y de su forma de percibirse” Comenta Naty Borda.

“Estoy en un momento donde vivo el día a día con la emoción que me llegue y quiero ser sincera con esos sentimientos… Escuchar lo que en el momento nace de mi interior. Con este proyecto me siento más empoderada que nunca, muy dueña de mí misma, de mis cualidades y de mí como artista, así que verán a una mujer muy versátil, carismática y segura” Naty Borda.

La artista colombiana Naty Borda fusiona el pop con géneros como el rock y el blues.

Para ella la música es una catarsis, no sólo con las letras sino con el sentimiento que produce. “Sentarme a componer me conecta conmigo misma, me tranquiliza y me hace genuinamente feliz” Explica Naty Borda y agrega “La música es un antidepresivo natural”.

Su proyecto musical nació en 2020 y habla de su vida misma y lo que más ama hacer.

Desde muy niña el arte estuvo ligado a su vida, tanto en la música como en la actuación. Empezó probando con algunos instrumentos hasta que encontró en su voz la respuesta y luego, años más tarde, comenzó a componer.

Naty Borda estudió ‘Música Contemporánea’ en la Academia de Artes Guerrero y ‘Teatro’ en La Casa del Teatro Nacional. La cantante y actriz ha encontrado en estas dos artes la forma de expresar todo lo que es y ama.

Antes de lanzar su carrera solista Naty estuvo dando clases, actuando, cantando en algunos proyectos musicales y viajando para enriquecer con experiencias su proyecto musical.

Sus influencias musicales son variadas y han aportado a lo que es su proyecto solista hoy en día. Artistas como Madonna, Michael Jackson, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Christina Aguilera, Joss Stone, One Republic, Coldplay, Adele y Alicia Keys han estado presentes en su vida desde siempre. Además, artistas en español como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Zoe, Esteman y Café Tacuba.

Mejor Digo Adiós, su sencillo debut, vio la luz en 2021 y es una canción que invita a dar las gracias por todo y marcharse antes de hacerse daño.

Escapar (2022) es una invitación a buscar un camino lejos de esa persona y reencontrase a uno mismo.

Nueve Zeta Uno hace catarsis y le canta a la nostalgia en ‘Al cruzar el pasillo’

Es una invitación a aprovechar al máximo los momentos que se viven y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Nueve ZetaUno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo. La creación, mezcla, grabación, composición e instrumentación de su música han nacido a partir del empirismo, teoría que ha compaginado con la escritura de cuentos, crónicas e historias que han sido musicalizadas y convertidas en canciones para los proyectos de rock alternativo, punk rock y rap fusión a los que ha pertenecido durante su carrera.

Nueve Zeta Uno Nueve Zeta Uno es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas bizarras y diferentes.

“Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada”, cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.

‘Al cruzar el pasillo’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amig@, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. Invita a aprovechar al máximo los momentos que se viven en el presente y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Es una canción muy folk que, perfectamente se puede tocar con una guitarra acústica, pero durante la grabación Nueve Zeta Uno le dio una onda dream pop, explorando principalmente en el cierre con una guitarra electroacústica para darle una atmósfera “nostálgica”. El coro si tiene sonidos pop rock y una voz con apoyos agudos.

“Al principio la quería componer para mi hermana, reflexionando sobre ese momento en el que ya no vivamos juntos, pero el coro lo escribí en otra época pensando en una situación y una persona totalmente diferente. Sin embargo, me di cuenta de que ambos escritos tenían relación con ese sentimiento de anhelo y decidí reunirlos en una misma canción”, cuenta.

________________

El video de ‘Al cruzar el pasillo’ tiene un guion que fue escrito pensando no en una historia a contar sino en la esencia de la canción con ese toque de tristeza y nostalgia.

“Pensé en una persona que está pasando por un cuadro depresivo y los recuerdos que le llegan a la mente. Quería algo más sensitivo que explicativo”, agrega.

La portada del sencillo es una fotografía que Nueve Zeta Uno tomó en Suesca. Cundinamarca, de unos perros que se encontró en el camino. Al verlos, Kevin recordó a sus amigos del barrio cuando salían a jugar fútbol y regresaban a casa cansados con los pantalones sucios y las rodillas peladas.

Dentro de los planes de Nueve Zeta Uno para el primer semestre del año está publicar su álbum debut ‘En tiempos de guerra’, realizar varios conciertos promocionales en Bogotá y grabar un Live Session en los estudios Audio Producción.

‘En tiempos de guerra’ será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano.

“Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones. De hecho, me gusta escribir los guiones y diseñar mis propias portadas”, concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.

Escucha ‘Al cruzar el pasillo’ de Nueve Zeta Uno

Conoce a Daniel Uribe y su trayectoria musical

EL COLOMBIANO GANADOR DEL GRAMMY LATINO Y GUITARRISTA DE ARTISTAS INTERNACIONALES

El guitarrista colombiano Daniel Uribe ha participado en producciones ganadoras del Grammy Latino y ha recibido múltiples reconocimientos por su participación en canciones de artistas nacionales e internacionales.

Durante su carrera musical ha logrado posicionarse como de los músicos de sesión más reconocidos del país y ha participado en canciones de Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Camilo y Kanny García, entre otros. Daniel nació en Medellín y ha participado en Tours Mundiales con artistas como: Camilo, Nicky Jam y Juanes.

Además, suma a su trayectoria haber participado en más de 600 producciones como músico de sesión.

En su estudio, Daniel Uribe graba instrumentos como: Guitarras eléctricas y acústicas (Diferentes marcas), Bajo, Ukelele, Cuatro Puertorriqueño, Cuatro Venezolano, Tres Cubano, Vihuela, Banjo, Lap Steel, Oud, Guzheng, Mandolina, Charango y Cavaquinho. Ha sido patrocinado por marcas como Gibson, Taylor, Fractal, Yamaha, KRK, Suhr, Elixir, D’Addario, Vega y Santono String.

El músico colombiano espera lanzar pronto una producción propia de composiciones Instrumentales para guitarra. Mientras tanto sigue grabando como músico de sesión, se prepara para la gira 2022 de Camilo y continúa el trabajo en estudio para artistas de todo el mundo.

LA TRAYECTORIA DE DANIEL URIBEDaniel nació el 9 de julio de 1991 (30 años) en Medellín y su inclinación por el arte inició a muy corta edad. Fue parte del Coro de su colegio y a los 14 años conformó su primera banda donde empezó a tocar guitarra y que tan solo tres años después lo llevaría a recorrer los escenarios de su ciudad junto a diversas bandas y solistas.

Cursó su formación musical en Eafit Medellín en donde se graduó del programa “Música con Énfasis en Guitarra Jazz” en el 2015.

Para ese entonces, ya Daniel había participado de la gira “Loco de Amor Tour” de Juanes presentándose en escenarios icónicos como el Madison Square Garden (Nueva York), el American Airlines Arena (Miami), el Auditorio Nacional (México) y en eventos como el MIA (Los Ángeles) o el El Austin City Limits (Texas).

En enero del 2015 termina su gira con JUANES y unos meses después entra a formar parte de la banda de Nicky Jam en la que fue director musical y con la que tuvo la oportunidad de girar por 32 países. Junto al puertorriqueño pisó escenarios y festivales importantes como, Viña del Mar (Chile), los Latin Grammy 2018, el Staple Center (Los Ángeles) y el Luna Park (Buenos Aires), entre otros.

En paralelo a su trabajo con Nicky Jam inicia su proceso como músico de sesión y emprende su propio estudio en el cual se consolida dentro de la industria en el 2019, año donde decide abandonar el proyecto del puertorriqueño y enfoca su carrera al ámbito de la grabación.

Es allí donde tiene la oportunidad de trabajar de la mano de productores como Julio Reyes Copelo, Ricky Reed, Edgar Barrera, Ovy On The Drums, Mosty, Navi Producer, Carlos López, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

Daniel ha grabado para artistas internacionales de diferentes géneros musicales y muchas de esas producciones han logrado nominaciones y premios. Por ejemplo, en 2020 fueron nominadas a los Latin Grammys 11 producciones en las que el artista colombiano grabó guitarras.

En 2021 fueron nominadas siete producciones que le otorgaron a Daniel Uribe tres diplomas como guitarrista y un gramófono como ingeniero de grabación en la categoría “Mejor Álbum Cantautor” con la producción “Mesa Para Dos” de Kany García.

Entre los artistas para los que ha grabado se destacan: Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Marc Anthony, Camilo, Sebastián Yatra, Karol G, Kanny García, Luis Fonsi, Marcos Witt, Enrique Iglesias, Carlos Vives, Maluma, Mike Bahía, Piso 21, Gloria Trevi, CNCO, Greeicy, Pablo Alborán, Ricardo Arjona, Danna Paola, Fonseca, Christian Nodal, Anuel AA y Nicky Jam.

En junio del 2021 ingresó a la banda de Camilo sumándose al “Mis Manos Tour” en Europa, Norteamérica y Latinoamérica. La gira sumó más de 60 espectáculos en 10 países diferentes, logrando además llegar a programas relevantes de la televisión internacional comoThe Tonight Show Starring Jimmy Fallon y el NPR Tiny Desk estrenado recientemente.

Ese mismo año participó grabando guitarras para un proyecto que reunía a distintos artistas en una nueva versión del Himno de la Alegría, entre ellos al guitarrista de “Queen” Brian May.

Actualmente sigue consolidando su estudio de grabación y posicionándose como uno de los guitarristas de sesión más sobresalientes de la región mientras se prepara para la gira 2022 con “Camilo”.

LOUIS SAB DE FRANCIA PARA EL MUNDO

Cantante, productor, pianista y guitarrista: su alma de artista ha elegido la música como vehículo para conectar con otras personas alrededor del mundo.

Louis descubre la música a través de los sonidos de sus influencias culturales que van desde el reggaeton hasta el pop francés, dando como resultado un estilo propio de pop latino.

La mezcla cultural está presente en todas sus canciones: durante sus viajes, se inspira y hace colaboraciones con otros artistas que se cruzan en su camino.

En 2019, Louis Sab se dio a conocer en el dúo “Louis Sab & Cach” con su sencillo “Baila Paris” y en el 2021, regresó como solista con dos hits: “Espérame” y “Ven”.

Actualmente se encuentra en Colombia grabando el videoclip de su nuevo sencillo, que estará disponible en todas las plataformas musicales en las próximas semanas.

ALENOISE PRESENTA KILÓMETROS

“Miles de Kilómetros nos están separando y ya no te veré…

No sé hasta cuando aguantaré… Si son 100 años yo te esperaré”

El artista, compositor y productor Alenoise presenta ‘Kilómetros’ una canción que habla sobre el amor a distancia.

Con este sencillo el colombiano le continúa apostando a letras románticas y diferentes variaciones del pop. Kilómetros llega después del lanzamiento de su EP titulado ‘Si No Estás’ que vio la luz en noviembre de 2021.

La canción fue compuesta por Alenoise junto al reconocido autor y también miembro de Sony Music Publishing Juan Vegas (Piso 21, Jerry Di, Zion & Lennox, etc.).La producción fue realizada por el colectivo colombiano MasterWaves Records quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

MI quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam. I

El ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy Anglo Luis Guillermo Díaz estuvo a cargo de la mezcla de Kilómetros. La masterización la hizo en Medellín Sebastián Mastering (Maluma, The Mills, Silvestre). Kilómetros se estrenó con un videoclip dirigido por Santiago Jiménez (@santidigitalarts) que fue rodado entre Bogotá, Las Vegas y Tokio. La artista y modelo Konoike protagoniza esta historia de amor en la distancia.Alenoise es un artista, compositor y productor colombiano firmado por Sony Music Publishing con trayectoria desde el 2014. Es reconocido por su propuesta pop contemporánea y por haber producido para artistas como Cabas, Vetto Galvez, Laura y Juan y más con su sello MasterWaves Records.

Es imagen de CASIO para Latinoamérica al lado de grandes artistas como Fito Páez y Chelito de Castro y ha protagonizado campañas para marcas reconocidas como Monster Energy y Phillips.Ha participado en festivales internacionales como el de Calle 8 en Miami y en programas como Despierta América, A Otro Nivel y Día a Día.

Su anterior lanzamiento ‘Si No Estás’ es un homenaje al pop romántico de los 2000 traído a la sonoridad actual. Alenoise acumula más de 300.000 streams de su más reciente EP en Spotify y 3 millones de views en YouTube.

Artistas de la nueva sangre urbana lanzan EPs producidos por WISO RIVERA

El productor puertorriqueño Wiso Rivera, nominado al Latin Grammy produce “Moods” y “Ahora A.K.A Nao”; los últimos EPs lanzados por los artistas de la nueva generación de música urbana KRZ y RaiNao.

Nacido en Puerto Rico, Wiso Rivera se planteó cambiar las reglas de juego en la industria musical, fue así que desde el año 2012 decidió empezar su carrera como productor musical. Wiso está detrás de grandes producciones para renombrados artistas como Jowell & Randy, Rauw Alejandro, Zion & Lenox, Mike Towers, Rafa Pabón, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando con la nueva ola de artistas urbanos emergentes, a quienes los ve como futuras promesas del género.

Inspirado en las fusiones de la música urbana con sonidos análogos y electrónicos, Wiso trabajó como productor principal dentro de los proyectos de ambos artistas, dándose de esta manera fruto a dos colaboraciones naturales y fluidas dentro de la nueva escena del género urbano latino. Además de darle personalidad única a través de la producción, Wiso también contribuyó en parte de las composiciones.

Cada uno de estos proyectos cuenta con un sonido diferente al otro, sin dejar de serle fiel a su propio sello sonoro. Por un lado, junto a KRZ, impera el sonido y color urbano tradicional, donde siguiendo el propio título del álbum “Moods”, cada uno de los cuatro temas narra una historia basada en una emoción. Esto se puede notar en su sencillo “Ahora Se La Quito”, uno de los temas favoritos del productor.

Escucha Moods de KRZ aquí

Por el otro lado, dentro de “Ahora A.K.A Nao” de de la artista RaiNao, incursionó en la mezcla de los sonidos electrónicos y análogos, mezclándolos así con el reggaeton, de este modo crear un sonido fresco tal como lo logran en el sencillo “Plug”.

Escucha Ahora A.K.A Nao de RaiNao aquí

Estas producciones abren lo que será un año lleno de lanzamientos relevantes para el prometedor futuro del productor, así como también del género urbano en Puerto Rico y Latinoamérica.

SUPERLITIO Estrena Video Oficial De Su Reciente Sencillo DESTRUCTION

La producción audiovisual hace parte del noveno álbum “Visiones del Futuro”, un álbum que espera compartir el punto de vista de la banda hacia el futuro.

Los íconos del rock colombiano, Superlitio, han dado a conocer el video que acompaña su sencillo titulado Destruction. Esta canción es la sexta entrega de la lista de canciones que compondrán su noveno álbum de estudio “Visiones Del Futuro”, entre los que se encuentran This is War, “El Aguante”, “Texas”, “Veneno” y “Renacer”.
Destruction, así como el disco “Visiones del Futuro”, apunta a describir al planeta y su estado ambiental y ecológico. El concepto gira en torno a la conciencia ecológica, a través de una canción hecha para la pista de baile, inspirada en sonidos de la música electrónica y en el universo de la música disco clásica. Esto traducido a una producción visual llena de color, fiesta y con un final que va directo al mensaje de destrucción.

“El video de Destruction es la obra de un amigo caleño/koreano llamado Gio Park, con quien también habíamos trabajado para el video de Champetrónica. El video está hecho bajo la técnica de plano secuencia, especialidad de Gio en su trabajo de producción. La idea es resaltar la letra de Destruction, la cual tiene un interés en lo ecológico, el medio ambiente y su destrucción. Hay que destacar el bailarín, que también es actor y ha participado en varias producciones, porque sabe interpretar muy bien el baile que evoca la canción.” – Pipe Bravo (vocalista)

MIRA EL VIDEO AQUÍ

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos de meses su décimo álbum, “X”, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. El más reciente sencillo de “X” fue presentado el pasado 3 de diciembre en colaboración con LosPetitFellas en lo que fue una nueva y renovada versión del famoso hit de la banda, Perro Come Perro. La banda estará presentando ambos álbumes en paralelo durante el 2022.

GREGORIO MERCHÁN PRESENTA ‘MÁQUINAS’

El baterista colombiano Gregorio Merchán regresa con ‘Máquinas’ el más reciente sencillo de su proyecto solista que vio la luz en 2020.

Gregorio que es reconocido por ser parte de Aterciopelados, Morfonia y haber tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, La Etnia y muchas otras agrupaciones, nos presenta una canción en al que nos recuerda que los niños no son máquinas de guerra.

El sonido cyborg electro rock de Máquinas nos lleva por la historia de una niña que se esconde, quiere dejar de huir y busca ser escuchada. Es un manifiesto de no violencia.

El videoclip de Máquinas fue realizado por Camilo Palacios con la técnica de diorama, gracias al premio Videoclips Musicales 2020 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Máquinas es una composición en equipo durante el confinamiento, con la participación de Diana Araújo en la composición de la letra y parte de la melodía. Lucille Dupin le dio la interpretación precisa a una letra que describe las sensaciones entre la esperanza y el miedo.

La banda está conformada además de Lucille, por Daniel Segura en los teclados y coros, Daniel Cleves en la guitarra eléctrica, Rodrigo Mancera en la guitarra eléctrica y coros, y Gregorio Merchán quien lidera el proceso creativo.

Máquinas en palabras de Gregorio Merchán:

Las palabras son poderosas sobre todo cuando están acompañadas por acciones que las justifican. Durante los confinamientos vivimos días de extraña zozobra en los que pudimos revisarnos a profundidad. Las sensaciones se acentuaron, los sonidos se hicieron más presentes, algunos días fueron más largos. Unos fueron optimistas y más conscientes del otro, de nuestras diferencias y coincidencias. Me refiero también al otro animal que no es humano, al espacio donde vivimos y las herramientas con las que nos comunicamos y construimos.

Otros días fueron pesimistas, y la desigualdad se hizo más palpable, las calles tan vacías como muchas alacenas y los poderosos desconectados. La comunicación con el otro fue sorda, torpe e insensible. A veces incluso violenta. Durante la pandemia, despertamos cada día entre el miedo, la esperanza y todo lo que está en medio. Los animales pudieron disfrutar de otro hábitat, les cedimos por unos días el campo y las ciudades. Tristemente la guerra no descansó, se fortaleció y mostró su cara menos hipócrita y más sangrienta con los líderes sociales y ambientales, con los niños y con los olvidados. La guerra es abusiva y no hay justificación para una sola muerte, menos si son niños los que caen en medio del sin sentido. Los niños no son máquinas de guerra.Gregorio Merchán

“Soy baterista de profesión y por elección. Este instrumento, mi nave espacial, me ha llevado a tocar con Aterciopelados, El Rito de Soda Stereo y conformar Morfonia, proyectos con los que estoy actualmente.

He tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, Milmarías, La Etnnia, Santiago Cruz, Marbelle, Lucas Arnau y una gran lista de artistas.

Le pegué a los tambores grabando con Shakira y con mi banda Morfonia me doy el gusto de hacer la música que compongo en grupo”.

David Kawooq & Carlos Vives estrenan videolyric

‘El Canto del Colibrí’ estrena video lyricEl vallenato-reggae en el que David Kawooq, Carlos Vives, Alto Grado y Kogi Man le cantan a los Derechos de la Naturaleza estrena un video lyric cargado de color.

“El Canto del Colibrí” recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que, además, subraya con agrio humor tanto los absurdos de los procesos legales como la priorización de los viajes espaciales, ahora que vuelven a estar en boca de todos.

Para este audiovisual los artistas Sebastián Bucheli, Ruben Martín y David Guerrero intervinieron imágenes tomadas en los territorios más biodiversos de Colombia por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS). Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, liderada por el Colectivo Ley de Origen e impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una iniciativa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente. “El Canto del Colibrí” une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa ambiental: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.La canción fue grabada en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá.

‘El Canto del Colibrí’ desborda energía y contagia con su cadencia desde los primeros acordes.

Resultado de la genial unión que, además, contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón. Con esta acción cultural se busca visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico. El Colectivo liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krápula, ha decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

Uno de los principales objetivos del Colectivo es incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

El álbum es una iniciativa del Colectivo Ley de Origen en el que participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.

CALI, se prepara para el Tour 2022 de los Latin Music Conference

CALI, LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA, SE PREPARA PARA RECIBIR LA 12a CONVENCION DE LA MÚSICA LATINA

Cali se prepara para recibir este próximo 30 de marzo el TOUR 2022 de los LATINOS MUSIC CONFERENCE & AWARDS, el evento más importante de la industria de la música, que reúne a empresarios, artistas, managers, sellos disqueros tradicionales e independientes en el HOTEL INTERCONTIENTAL – CALI durante una jornada de más de 8 horas para hablar de todos los temas de la industria musical, como son los derechos de autor, monetización, NETWORKING MUSICAL, contrataciones, desarrollo de artistas y mucho más. La jornada de conferencias que dará inicio alas 9:00 AM – 6:00 PM.

Como ya es costumbre, a las 7:30 PM -8:30 PM se dará comienzo a la gran ¨BLACK CARPET LSM¨ por donde desfilaran diferentes personalidades de la industria de la música y el entretenimiento del sur occidente del país y los principales artistas y celebridades de la región.

Son muchas las sorpresas que LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS tiene preparadas en esta oportunidad, que llega nuevamente a Cali, una ciudad que ha sido testigo del gran desarrollo de la marca desde sus inicios.

Por eso durante la noche también contaremos con una gran presentación de artistas de diferentes géneros.

Y para terminar la noche, LATINO MUSIC está preparando una espectacular fiesta de AFTER PARTY en uno de los lugares más exclusivos del oeste de la ciudad, para todos sus invitados más especiales, totalmente privada.

PROXIMAS FECHAS DEL TOUR 2022

30 DE MARZO

CALI – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE ABRIL

BARRANQUILLA – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE MAYO

MIAMI – LATINO MUSIC CONFERENCE 2022

29 DE JUNIO

MEDELLÍN – LATINO MUSIC CONFERENCE

23 DE AGOSTO

BOGOTA – LATINO MUSIC CONFERENCE

11 DE OCTUBRE

BOGOTA – NOCHE DE GALA ¨PERSON OF THE YEAR 2022”

12 DE OCTUBRE

BOGOTÁ – LATINO MUSIC AWARDS 2022 – MOVISTAR ARENA

16 DE NOVIEMBRE

LAS VEGAS – LATINO SHOW NIGHT SHOWCASE

26-28 DICIEMBRE

FERIA DE CALI – LATINO MUSIC FEST 2022

NETWORKING + BUSINESS + PROMOTION

RESERVA LA FECHA Y COMPRA TUS ENTRADAS YA!

WWW.LATINOSHOWAWARDS.COM