SANDRA HERRERA LA REINA DE LOS BODYS

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“El ingrediente más importante es levantarte y hacer algo. Así de simple. Muchas personas tienen ideas, pero solo algunas deciden hacer algo hoy. No mañana. No la siguiente semana. Sino hoy. El verdadero emprendedor actúa en lugar de soñar”

Sandra Herrera una caleña quien a partir de una necesidad familiar empieza a emprender como vendedora de ropa y accesorios, a lo largo de un tiempo y dándose cuenta de que impulsaba otras empresas Sandra decide iniciar con su propia marca “Bocali”.

Desde sus propias vivencias por su contextura robusta, Sandra tenía inconvenientes para vestir con prendas elegantes y cómodas, es así como se mete en su cabeza la idea de fabricar y comercializar ella misma estas prendas para mujeres que tenían el mismo dilema a la hora de vestir.

Abrió su primer local presencial en casa con una vitrina este llevaba el nombre de Bodys Cali, luego abrió un local comercial en un pequeño mall en Cali, ya en este punto empezó a posicionar su marca y le puso nombre propio “Bocali”. Empezó a maquilar en Medellín haciendo los diseños ella misma, aprendiendo de producción junto a personas que le ayudaron en el camino para adquirir los conocimientos necesarios.

Al llegar la pandemia tuvo que cerrar el local, pero esto no fue impedimento para que el sueño de Sandra siguiera en pie, así que aprovechó el encierro para producir con su familia en casa aumentando publicidad y campañas en redes sociales.

Aprovechando la reapertura luego de la emergencia sanitaria vivida en el 2020 decide montar un local más grande en Cali y otro en la ciudad de Bogotá generando así empleos para muchas personas que a raíz de la pandemia quedaron sin trabajo. Bocali es la primera marca colombiana de bodys plus size abarcando un sector de mujeres reales, mujeres que quieren verse siempre bien, a la moda y con ropa cómoda.

Sandra Herrera es el claro ejemplo de “el que persevera alcanza” actualmente es conocida como la reina de los bodys a nivel nacional, contando con el apoyo de una comunidad de mujeres conocidas como “bocaleñas” que son todas las mujeres que giran en torno al movimiento del body control.

Juanabanana La instagramer que debes conocer

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@Littlepink es la cuenta de Instagram de una de las mujeres más polifacéticas del país. Allí, enseña, desde su experiencia, cómo sobrevivir a la vida diaria con consejos caseros de belleza.

Johanna Galindo, más conocida como Juanabanana de @Littlepink, es una mamá, blogger, creadora de contenido y experta en beauty quien, a través de su cuenta de Instagram, enseña a las personas múltiples trucos de belleza todos hechos con productos naturales, pues se niega a creer que todos los procesos estéticos tienen que ser con productos de alto costo y a los que no todas las personas tienen acceso y, además, están, llenos de químicos que no son buenos para el organismo.

“En busca de que las personas dejen de usar tanto producto químico y vayan atrás, cómo nuestras abuelas usaban productos naturales para tratamientos, enfoqué mi Instagram en poder demostrar que no es necesario comprar productos costosos para poder mejorar el aspecto de la piel, el pelo, entre otros”, comenta Juanabanana sobre el contenido que comparte en su cuenta @Littlepink.

Juanabanana siempre ha dejado claro que las cremas, tónicos y productos de alto costo en el mercado no son necesarias para mejorar el aspecto de cualquier parte del cuerpo.

“Estamos en una época donde todos los productos están llenos de químicos y tienen tantos contenidos que al final son tóxicos para el cuerpo. Yo quiero volver a recordarle a las personas que con productos que hay en todas las cocinas se puede hacer magia”, agrega Juanabanana.

Haz clic y sigue todos los trucos de belleza de Juanabanana en su instagram

“Es claro que ahora existen muchas marcas que han cambiado su esencia y están volviendo a las recetas orgánicas y naturales, sin embargo, queda mucho camino por recorrer”, enfatiza la creadora de contenido quien está decidida a seguir haciendo tutoriales caseros para demostrar que con productos de una plaza de mercado se pueden hacer mascarillas sin llenar la piel o el pelo de efectos secundarios.https://www.instagram.com/reel/COwFxVrJXOM/Juanabanana no sólo crea sus propias recetas, sino que además hace reseñas de productos que, de manera natural, ayudan a las personas a mejorar ciertos aspectos en los que se quieran enfocar.

“He visto que hay muchas personas que recomiendan productos, pero que en realidad no han usado. Por eso, trato de probar todo para así poder aconsejar desde la experiencia y no por el afán de la publicidad”, enfatiza.https://www.instagram.com/reel/COSooBbpT6n/No olvides seguir a Juanabanana en Instagram para que aprendas a reconectarte con lo natural y con las recetas caseras más fáciles para tu cuerpo.

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Los looks de CRUELLA. Una mirada detrás de escena junto a la diseñadora de vestuario Jenny Beavan

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Clip sobre el proceso creativo detrás del vestuario de CRUELLA:

https://bit.ly/3oWocEt

El mundo entero la estaba esperando, y ella ya está lista para hacer su entrada triunfal. Mañana, viernes 28 de mayo, llega CRUELLA, la esperada película de acción real de Disney que transporta a la audiencia al corazón de Londres en la década del 70 para descubrir los orígenes de Cruella de Vil, una de las villanas más icónicas de todos los tiempos.

No hay dudas: la moda ocupa el centro de la escena en CRUELLA. No sólo porque los personajes protagónicos –Cruella y la baronesa von Hellman- son apasionados del diseño, sino porque Cruella de Vil fue, es y será por siempre un ícono de la moda en la pantalla. Crear los majestuosos trajes que lucen -y diseñan- los personajes en la película no era, entonces, una tarea sencilla. ¿La elegida para liderar semejante misión? La reconocida diseñadora de vestuario Jenny Beavan, ganadora de dos premios Óscar® por su trabajo en Mad Max: furia en el camino y Un amor en Florencia.

Aquí, un recorrido por el proceso creativo detrás del vestuario de CRUELLA, de la mano de la mismísima Jenny Beavan.

BALENCIAGA, BRICK LANE Y MÁS ALLÁ

Al momento de dar los primeros pasos en el proceso de diseño del vestuario de la película, Jenny buscó inspiración en las fuentes más diversas. “La película transcurre en los años 70, y yo estaba presente en esa década, así que la conozco muy bien y recuerdo qué lucía la gente en aquel momento”, señala. Así, para la etapa de juventud de Estella, la moda callejera de aquellos años fue la primera inspiración de Jenny, especialmente en la combinación ecléctica de piezas de mercados con algunos elementos del punk que emergía por esos años. “La sensación es que Estella habría ido a tiendas de ropa vintage en la calle Brick Lane de Londres, cuando era un mercado de ropa de segunda mano”, describe, al tiempo que señala que el trabajo de diseñadores como John Galliano y Vivienne Westwood también formó parte de la inspiración. En cuanto a la baronesa, reconocida por su estilo clásico y sofisticado, los números de la revista Vogue de aquellos años fueron la fuente perfecta para sumergirse en la alta moda del momento, de la mano de diseñadores icónicos como Balenciaga y Dior.

ESTRELLAS Y MUSAS

Jenny Beavan dice que Emma Stone y Emma Thompson fueron las musas perfectas para potenciar su proceso creativo. En el caso de Stone, cuyo personaje luce 47 looks diferentes en la película, la diseñadora cuenta que comenzó su trabajo preparando diez maletas de prendas y compartiendo una jornada entera de pruebas en la cocina de la casa de la actriz para definir los colores y estilos que mejor funcionaban para ella y su personaje. Ese encuentro inicial fue muy fructífero. “De esas primeras pruebas surgieron las bases de los looks de Estella. Si bien no utilizamos ninguna de las piezas que Emma se probó ese día, sirvieron mucho de inspiración. Allí nos dimos cuenta de qué funcionaba y qué no”, explica Jenny. La diseñadora cuenta que también disfrutó mucho del proceso de selección de vestuario para el personaje de la baronesa, que luce 33 looks distintos en la película. “Emma Thompson tiene una figura increíble y disfruta mucho luciendo el tipo de vestidos que identifican a la baronesa. Eso fue clave porque realmente los llevó con mucha personalidad”, relata la diseñadora, y Thompson agrega: “En cierto modo canalizamos a las divas de la pantalla, desde Joan Crawford hasta Elizabeth Taylor”.

EL LEGADO DE 101 DÁLMATAS

Como la historia de CRUELLA transcurre antes de los acontecimientos de las películas 101 DÁLMATAS (tanto del clásico animado de 1961 como de la versión de acción real de 1996), Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de imaginar los looks para los personajes. Dos elementos que sí debían estar presentes eran el uso del blanco y negro en Cruella y la fuerte impronta de los dálmatas, pero la hoja estaba prácticamente en blanco a partir de allí. “Sí miré a los personajes de Horacio y Gaspar en la versión animada. Sentí que había algo muy encantador en la forma en que estaban dibujados y en sus colores, así que llevé eso al vestuario de Joel Fry y Paul Walter Hauser”, señala la diseñadora, y agrega: “Por otra parte, en cuanto a Cruella, me aseguré de que fuera creíble que ella eventualmente luciría como el personaje en la interpretación de Glenn Close de 1996”.

5060 PÉTALOS

Una de las piezas de vestuario más memorables de la película es el vestido que luce Cruella cuando desciende del auto y hace su entrada espectacular al baile Blanco y Negro. De inmediato, Jenny supo que debía ser rojo para que contrastara al máximo con los looks en blanco y negro de la fiesta. El vestido tiene una falda hecha de 5060 pétalos de organza, cosidos a mano individualmente por un equipo de costureros. “Este vestido debía ser lo suficientemente pesado para que Emma hiciera giros con él, pero al mismo tiempo lo suficientemente liviano para que pudiera descender del auto y moverse. Fue un desafío”, revela Jenny. Stone revela que disfrutó muchísimo luciendo ese traje, así como los looks de Cruella en general. “En esta película, el vestuario hace mucho del trabajo por ti como actor. Una vez que te pones esas cosas, te sientes como Cruella de Vil”, confiesa.

LOOKS DE GALA

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia de estilo vikingo. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70. Los invitados, entonces, llevan accesorios, maquillaje y peinados de esa época”, señala Jenny. ¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile del siglo XVIII se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile vikingo, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados. Además, el equipo diseñó trajes especiales para una serie de eventos de alfombra roja en los que Cruella eclipsa a la baronesa, incluyendo un impactante mono de cuero negro brillante con hombreras de bandas de rodamiento, un vestido que envuelve el auto de la baronesa, un vestido de camión de basura con una cola de doce metros, hecho con la colección de vestidos de la baronesa de 1967, y un abrigo inspirado en dálmatas.

UN EQUIPO SOÑADO

Jenny hizo frente a su tarea en CRUELLA con un auténtico dream team del diseño de vestuario. Por un lado, contó con el apoyo fundamental de Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás, y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas, se encargó de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película. Observa la diseñadora: “Creo que, además de hacer un trabajo extraordinario, todos se divirtieron mucho con este proyecto”.

MODA CON IMPACTO SOCIAL: LA ELEGIDA DE ESTA ÉPOCA

En la historia de la industria de la moda siempre hubo lugar para el desarrollo creativo e innovador, para personas apasionadas y disruptivas. Hoy en día también se constituye como un ámbito para impulsar el cambio social. Por eso, con motivo del lanzamiento de CRUELLA, se convocó a organizaciones sociales en Argentina, México y Brasil que fomentan la inclusión de personas en situación de vulnerabilidad a través de oficios en la industria textil. En Argentina se trabajó junto a Cosiendo Redes, en Brasil con Orientavida y en México con Impacto, para confeccionar prendas únicas como camperas, remeras, ponchos y accesorios, y darles un sello inspirado en el espíritu de CRUELLA. Las prendas serán lucidas por influencers y referentes de la moda para dar a conocer el fruto de conectar talento con oportunidad.

Los mitos que rodean a los esmaltes de uñas

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Se dicen muchas cosas acerca de los esmaltes de uñas, sin embargo algunas de estas son mentiras o verdades a medias. ¿Esmaltes libres de químicos dañinos? ¿Cien por ciento hechos con productos naturales?¿Y qué sucede con los que son para niños? Por eso, y para aclarar cualquier malentendido, estos son algunos de los mitos con los que se intentan engañar a los consumidores.

Como pareciera ser la regla de la historia de la humanidad, probablemente fueron los chinos o los egipcios los pioneros. Alrededor del año 3.000 a.C., estas dos culturas ya pintaban sus uñas con esmaltes rudimentarios a base de ingredientes como la henna, la clara de huevo, la cera de miel o inclusive la plata y el oro. Embellecimientos para las manos que duraban pocas horas y con los cuales la realeza alardeaba de su estatus social y de su poder.

Pero no fue hasta el inicio del siglo XX, después de distintos devenires y evoluciones, que el esmalte de uñas se inventó tal y como lo conocemos. En la década del 20 el maquillador francés Michelle Ménard adaptó las pinturas para carros a usos estéticos y en 1932 grandes empresas estadounidenses del sector cosmético rediseñaron la fórmula con fines comerciales. Así, entre el furor hollywoodense y las modelos de la época, se popularizó el esmalte de uñas como parte de la estética femenina. Una moda que hoy, en pleno siglo XXI, empieza a ganar también adeptos entre los hombres.

No es de extrañar, entonces, que detrás de una historia tan antigua y fascinante persistan algunos mitos y se creen otros nuevos acerca de los esmaltes de uñas. Sobre todo teniendo en cuenta que hacen parte de una industria que en Colombia mueve miles de millones de pesos. Según datos de la ANDI, en lo corrido de 2019 en el país se han vendido más de US $1.057 millones de productos cosméticos. Unos números que tenderán a crecer aún más en el último tramo del año.

Por eso, vale preguntarse, ¿qué tanto es falso y qué tanto es verdad cuando hablamos de los esmaltes de uñas? Un producto que, como Cleopatra y Nefertiti, quienes embellecieron sus manos con él, ha estado rodeado de mitos y verdades a medias que muchos aprovechan para engañar a sus consumidores.

1. ¿Todos los productos químicos son dañinos?:

Falso. Existen a nivel mundial entidades que regulan y establecen cuales son los ingredientes permitidos para uso cosmético que no afecte la salud, algunas de estas entidades son la FDA en los Estados Unidos y el COLIPA en la Unión Europea. En los esmaltes de uñas se han eliminado químicos como: el tolueno, formaldehído, resinas de formaldehído,alcanfor, dibutilftalato, entre otros como ingredientes que podrían ser nocivos, tóxicos y potencialmente carcinogénicos.

2. ¿Es posible que existan esmaltes naturales sin químicos?:

Falso, la respuesta es aún no. A pesar de que en su elaboración se utilizan materiales naturales, a la fecha es imposible hacerlos sin la intervención de ingredientes que provengan de modificaciones químicas. Para conseguir en el esmalte de uñas propiedades como: la duración, el brillo, el color y otros atributos propios se necesitan agentes formadores de película, disolventes y pigmentos de color entre otros. Una cosa es utilizar ingredientes de la naturaleza como parte de la formulación y otra que son esmaltes 100% naturales, información comercial de este tipo son mentiras y sin fundamento. Cuando se hagan estas declaraciones públicamente, se debe disponer de las pruebas y el sustento técnico que asegure la veracidad de la información, así como la certificación de un ente reconocido internacionalmente.

3. ¿Y qué sucede con los esmaltes para niños o personas enfermas?

En el mercado existen opciones de esmaltes a base de agua para niños o para uso por personas con condiciones delicadas de salud, libres de ingredientes químicos tóxicos para no comprometer de ningún modo su salud. Sin embargo,cuando se habla de ingredientes químicos que no comprometen su salud debemos aclarar que todo ingrediente o sustancia que sea natural o procesada de síntesis químicamente puede que no sea nocivo para la salud, esto depende de los niveles de uso y de grado de riesgo evaluado a nivel mundial por los organismos descritos anteriormente. Cuando existen en el mercado marcas de esmaltes recomendados para cierto sector de la población enfermo, hay que tener mucho cuidado porque debemos asegurarnos que las compañías que manifiestan este tipo de bondades posean las acreditaciones necesarias que garanticen su beneficio a esta población vulnerable.

4. ¿Más free significa una mejor calidad de esmalte?:

Verdad a medias, cuando las marcas en sus formulaciones declaran libre de ciertos componentes (X FREE), no necesariamente se mejora la calidad del esmalte en cuanto a duración, brillo y secado entre otras.

Cuando una compañía declara en su etiqueta libre de estos componentes nocivos, se hace referencia a que en su formulación anterior si contenía estos ingredientes y fueron sustituidos para disminuir el riesgo en la salud; en el mercado encontramos marcas que aseguran un sinfín de sustancias que han eliminado de sus formulaciones siendo esto falso, sabiendo de antemano que nunca fueron utilizados en sus formulaciones para tener una comunicación competitiva frente a otras marcas que declaran efectivamente ingredientes que han sido sustituidos o eliminados realmente de sus formulaciones.

5. Ante la duda, nada mejor que revisar los ingredientes informados y sus beneficios declarados: Verdadero. Hoy en día todos tenemos acceso a mucha información (internet, vos a vos, influencer etc..) la cual debe ser verificada y todo consumidor tiene el derecho a saber qué ingredientes y que beneficios son realmente declarados y certificados por su marca de esmalte favorito y. Por eso, si bien las opciones 100% naturales son inexistentes, cada usuario debe estar en la capacidad de decidir y la certeza de saber con total claridad el producto que esta comprando para evitar ser engañado con falsas promesas o información inexacta. Nada genera más confianza que un producto en el que se lea su composición, sus beneficios y sean estos claramente explicados y verídicos en la comunicación ¡La información es poder!

Una colección explosiva, colorida y elegante para cerrar el 2019

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  • –La colección AW19 de Monsieur Christian Lacroix para Desigual es interpretada por Najwa Nimri la reconocida actriz y cantautora española.
  • –Para este año, Desigual presenta su octava colaboración con el diseñador Francés Monsieur Christian Lacroix.

Desigual In Beta es un espacio creativo en el cual Desigual colabora con diferentes diseñadores, como lo es en el caso de la colección AW19 de Monsieur Christian Lacroix que representa ser 100% tú mismo, sin temor al qué dirán.

A la colección se une para representarla Najwa Nimri actriz y cantautora española reconocida por papeles como Alicia Sierra Montes,  en La casa de papel, y Zulema Zahir, en Vis a Vis. Con esta colección, los universos de Monsieur Christian Lacroix y Desigual se cruzan a través del barroquismo infinito, las mezclas pop, el romanticismo descontextualizado y el color sin límites.

“El rol de mujeres que interpreto es el rol de mujeres que quiero  interpretar.  Mujeres  de  acción que guerrean desde un plano más físico, pero que a la vez son muy emocionales y que tienen un sentido muy claro de su individualidad y que luchan por ella”, comenta Najwa Nimri.

Cada prenda durante la colaboración fue elegida de primera mano por la actriz, quién se enfocó en detalles como lazos al cuello, seda, flores y simetrías que mantuvo el ADN de esta colección pensada para ser vestida por mujeres independientes y con carácter, según Monsieur Christian Lacroix: “la mujer a la que visto es una mujer con carácter fuerte, que se expresa tanto a través de las prendas que viste como por su mente abierta. Que ama las mezclas, las culturas lejanas o la historia del traje en sí”.

“Me gusta vestir a mujeres que, sea cual sea su edad, asumen su personalidad, su espíritu positivo, su dinamismo sin importar su silueta, su edad o los dictados de la moda. Que utilizan la moda para transmitir un mensaje de optimismo con un amor por el color, ya  sea  el  rojo, el negro o los estampados. Es este tipo de mujer independiente a la que amo vestir”, afirma Monsieur Christian Lacroix

Najwa selecciona los imprescindibles de nuestra colección AW19

La actriz entra en el armario de Desigual y selecciona sus favoritos de la temporada entre los que no falta el abrigo cocoon con print floral extra grande amarillo, la camiseta ajustada semitransparente con cuello alto y la camisa de lettering Desigual en colores fluor sobre negro y lazada al cuello, todos diseñados por el creador francés. Najwa también destaca y viste de nuestra colección el gran abrigo de pelo sintético en colores vibrantes, el poncho étnico XXL y camisas de cuello alto con detalles. Así es cómo ve Najwa la entrada al otoño, siempre con toques de color y con los patrones más divertidos y arriesgados

Desigual & Lacroix: una larga historia

En 2012 se unieron ambos universos creativos y crearon una serie de colecciones muy especiales y Premium: “Lo bello es siempre raro, decía Baudelaire, y es esta diferencia la que logra que Desigual atraiga y llame la atención. Si intentas impresionar a todo el mundo, acabarás por no gustarle a nadie, porque perderás tu alma y tu vitalidad. Es necesario posicionarse, tomar decisiones claves, aferrarse a ellas y atreverse a ponerlas en práctica. Hay que saber conservar el tesoro que constituye el corazón de la marca y que ha forjado su imagen y su éxito. Como se suele decir: hay que darle al público aquello que todavía no sabe que quiere. Para mí, eso es lo que significa verdaderamente Desigual.” – Asegura Monsieur Christian Lacroix

Los colores vivos, las formas exageradas o los detalles Premium hacen de Lacroix es un diseñador de todos los tiempos que forma la personalidad de la mujer de una manera arrolladora, divertida y muy viva: “Para esta colección de Desigual me gustó encontrarme con flores antiguas y motivos étnicos en mis diseños, con grafitis o ilustraciones. También tenía muchas ganas de jugar con las letras del logo”, comenta el diseñador francés.

Acerca de Desigual

Desigual es una compañía de moda internacional nacida en Barcelona en 1984. Se caracteriza por la singularidad y el carácter único de sus creaciones, pensadas para vestir de positivismo y autenticidad a miles de personas que buscan expresar la mejor versión de sí mismas.  En la actualidad, la compañía cuenta con más de 3.700 empleados y está presente en cerca de 90 países a través de 13 canales de venta, más de 500 tiendas monomarca y seis categorías de producto: Woman, Man, Kids, Accesories, Shoes y Sport.

Colombia mercado priorizado en Latinoamérica para empresa de moda española

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Desigual Medellín – Aida Palma Desigual Casa Matriz Barcelona –  Alex Barrau Desigual Casa Matriz Barcelona –  Montse Herrero Desigual Casa Matriz Barcelona

  • La compañía inaugura en octubre un nuevo establecimiento en Medellín, el séptimo en Colombia.
  • Colombia, Perú, México y Guatemala han sido los primeros en desplegar la nueva imagen de marca de Desigual en Latinoamérica.
  • Entre 2019 y 2020 Desigual tiene previsto abrir las puertas de 10 nuevos establecimientos en esta región, que completarán la red de 48 establecimientos actuales a través de 16 países en esta región.

Desigual continúa con el despliegue de su nueva imagen de marca con la apertura de una nueva tienda en la ciudad colombiana de Medellín. El establecimiento, situado en el centro comercial Santafé, uno de los principales puntos comerciales de la ciudad, es el séptimo de Desigual en este mercado. Colombia se convierte así en el cuarto mercado en Latinoamérica donde Desigual implementa su nueva identidad corporativa, tras hacerlo en Perú, México y Guatemala.

El nuevo local de Desigual en Medellín cuenta con una superficie total de 120 m2 distribuidos en una planta. La tienda ofrece 3 categorías de producto: Woman, Accesorios y Shoes.

Además, la nueva identidad corporativa viene de la mano de una nueva experiencia de tienda enfocada al consumidor. La marca apuesta por un espacio con techos altos y formas originales. Paneles artesanales en las paredes que respiran el taller de un artista bajo una atmósfera de color. Cada pieza de mobiliario está diseñada con el objetivo de ser totalmente funcional, flexible y proporcionar una experiencia diferente, cómoda y única a nuestros consumidores y, al mismo tiempo, hacerlos sentir como en casa. Los probadores son el fin de esta experiencia 100% Desigual, con un hall cálido que permite acabar el recorrido del cliente de la forma más agradable.

Colombia es el tercer mercado más importante para Desigual en Latinoamérica, por detrás de México y Chile, con una facturación que ha alcanzado los 2,4 millones de euros de enero a agosto de este 2019, registrando un incremento del 13,7% en comparación con el mismo periodo del año anterior. La marca cuenta con siete establecimientos en el país, donde opera apostando por la fórmula de franquicias.

Desigual tiene previsto continuar apostando por este mercado, así lo explica Jordi Balsells, vicepresidente de Desigual para Asia, América, Central Europe & Middle East: “Colombia es un enclave estratégico para Desigual. En el próximo año tenemos prevista una nueva apertura en el centro comercial el Tesoro y el re-diseño de nuestra tienda ubicada en Cartagena de Indias”.

Los planes de la marca en Colombia se enmarcan en la estrategia de crecimiento en la región: “Latinoamérica es uno de los principales mercados para Desigual en todo el mundo. El público conecta con nuestra marca, se identifica con nuestra filosofía y la esencia de nuestros productos. De allí que estemos fortaleciendo nuestra presencia y que entre este año y el próximo 2020 contemos con un total de nueve establecimientos nuevos y reaperturas, que han tenido lugar o lo tendrán en México, Colombia, Aruba y Ecuador”, explica Balsells.

Con la apertura de la tienda de Medellín, Desigual da otro paso más en la implementación de su nueva imagen de marca en Latinoamérica.  De acuerdo con David Martínez, Gerente de las tiendas Desigual de Difermoda en Colombia: “La apertura de la tienda de Medellín es emblemática, pues ratifica nuestro compromiso de expansión en Colombia. Tenemos la certeza que, con este nuevo formato innovador, creativo y en sincronía con las innovaciones de la marca en el mundo, consolidaremos a nuestras tiendas como principal referente de moda en el país”.

Actualmente, Difermoda cuenta con cinco tiendas Desigual en Bogotá, Medellín, Cartagena y, en 2020, contará con 2 nuevas tiendas en Medellín y Barranquilla; y remodelará su Flagship Store en la Calle 81. “Trabajamos en sinergia con la marca para garantizar que las colecciones se lancen en sincronía con el mundo: una evidencia de esto es que estamos presentando la Cápsula en alianza con el prestigioso diseñador Christian Lacroix, piezas que se encuentran disponibles para los consumidores colombiano”.
Desigual está presente en 90 países en todo el mundo, 16 de los cuales pertenecen a la región latinoamericana, siendo México, Chile, Colombia y Perú sus principales mercados en esta región. La marca cuenta actualmente con un total de 48 establecimientos en Latinoamérica.

Acerca de Desigual

Desigual es una compañía de moda internacional nacida en Barcelona en 1984. Se caracteriza por la singularidad y el carácter único de sus creaciones, pensadas para vestir de positivismo y autenticidad a miles de personas que buscan expresar la mejor versión de sí mismas.

En la actualidad, la compañía cuenta con más de 3.700 empleados y está presente en cerca de 90 países a través de 13 canales de venta, más de 500 tiendas monomarca y seis categorías de producto: Woman, Man, Kids, Accesories, Shoes y Sport.

7 RAZONES PARA NO PERDERSE LA 9ª. EDICIÓN DE IXEL MODA

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En su novena edición el Congreso Latinoamericano de Moda, IXEL MODA, crea un espacio de integración e intercambio académico, cultural y comercial entre los pueblos americanos a través de la moda y el diseño como industrias creativas.

Docentes, catedráticos, empresarios, productores de moda, fotógrafos y demás integrantes del sector, se darán cita del 10 al 12 de octubre en el Centro de Convenciones las Américas de Cartagena, para desarrollar competencias de cara a los nuevos escenarios de productividad y competitividad, fomentando la cultura del emprendimiento desde el sector creativo.

A continuación, enumeramos 7 razones por las cuales no se deben perder esta oportunidad de intercambio de conocimiento y experticia.

1- El encuentro de la moda: Porque es el único congreso del universo vestimentario en América que une a la academia con el círculo productivo, generando un espacio de encuentro y disertación con miras a apoyar el emprendimiento y el desarrollo industrial.

2- La moda en su cúspide: Porque contaremos con un grupo de diseñadores nacionales reconocidos por su innovación, creatividad y pasión a la hora de crear sus colecciones. Judy Hazbún, Maria Piedad Mercado, Erika Kizena, Carolina Sepúlveda, Erika Correa y Orozco Clothing, al lado de marcas como Mola Mola, Piki Paka, Little Baby y las propuestas académicas de La Colegiatura, Arturo Tejada Cano y Universidad Manuela Beltrán al lado del Colectivo Mezclarte de México. Además, tendremos a Andrés Pajón reconocido por su lujo contemporáneo en la pasarela inaugural y a Ronaldo Fraga, considerado el poeta de la moda y el diseñador más reconocido de Brasil, como invitado internacional para la pasarela de Clausura.

3- Un espacio para la artesanía: Contaremos con la 6ta edición del Salón Artesanal con acceso gratuito al público. Es un escenario de exhibición en el que se muestran las experiencias y capacidad creativa de los artesanos y el conocimiento aplicado de los diseñadores, logrando piezas dotadas de gran valor en su sentido estético y en su significado práctico.

4- Conferencias magistrales: Porque en esta edición contaremos con 4 conferencias magistrales a cargo de: Roberto Riccio, CEO del grupo Galileo Global Education Italia. Alex Bilbao, Manager de proyectos y desarrollo de Negocios para Norte América del grupo H&M. Alessandro Manetti, director del IED de España. Y por último, Itziar Leguinazabal, responsable del proyecto WATSON (Inteligencia Artificial) en su aplicación a la moda para la multinacional IBM.

5- Academia exclusiva: Porque el congreso ofrecerá a sus asistentes ideas y herramientas de última generación, dentro de 3 grandes áreas: desarrollo de producto, inteligencia de consumo y mercadeo, comunicación y periodismo de moda. Adicional a las conferencias 4 conversatorios, que discurren entre la creatividad en el diseño, el vínculo entre el mercado y las marcas a través de las redes digitales y el comercio online, y el poder de los influencers en el mundo de hoy.

6- Temas del futuro: Porque el tema central de este año será: “Corazones creativos vs. inteligencia artificial”, es el reto de la industria de la moda entre los nuevos consumidores, las ventas online y el fast fashion y tendremos de primera mano las apuestas que hacen las grandes marcas del mundo al respecto.

7- Experiencias gastronómicas: Y, por último, porque todos los asistentes podrán vivir una experiencia gastronómica para descubrir la magia de la cultura latina a través del paladar. Donde chefs invitados nacionales e internacionales presentarán ingredientes y mezclas mientras exploran el fascinante arte del maridaje, acompañados de prestigiosas casas de vinos y licores. 

MOHAMED REZA será el responsable de laambientación de Cumbre de Sabores en IIXEL MODA

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MOHAMED REZA será el responsable de la decoración y ambientación de Cumbre de Sabores, un nuevo espacio en IXEL MODA.

En la ribera del río Sinú yace Cereté, un municipio de enorme riqueza cultural.

De su diversidad étnica en la que confluyen indígenas, mestizos e inmigrantes árabes, en su mayoría sirio-libaneses y palestinos que se establecieron en este pueblo durante la década de 1880; se derivan mitos, leyendas, tradiciones, costumbres y un gran bagaje de expresiones artísticas que testimonian el imaginario creativo de sus más de sesenta mil habitantes.

Y justamente de allí, de este mágico terruño en el Medio Sinú, proviene Mohamed Reza, un ingenioso ceretano de descendencia árabe que, precisamente gracias a esa maravillosa mezcla cultural, heredó su pasión por las artes, el buen gusto por lo estético y su especial talento y habilidad manual.

En sus más de 35 años de carrera dedicada al diseño y la decoración de espacios y eventos, le ha tocado ser “maestro” de todas las nuevas generaciones de decoradores cordobeses. Su empresa, pionera en el departamento y una de las primeras en la Costa Caribe, ha estado a cargo de las más importantes recepciones y los más exclusivos banquetes de Montería y sus alrededores teniendo que atender a distintos presidentes de la República, celebridades y connotados invitados de la región.

Define su estilo en tres palabras: “sencillo, sobrio y elegante” y su inspiración generalmente viene de las cosas más simples como aquellas que se encuentran en la naturaleza. Dice que uno de los mayores errores que muchos suelen cometer en este trabajo, es el exceso y explica que hay que ser muy cuidadosos al momento de elegir patrones, materiales, colores u objetos ya que entre ellos deben complementarse generando siempre armonía, no contraste.

Agrega que lo estético siempre debe ir de la mano de lo funcional y que en un evento priman la personalidad, los gustos y emociones de quien invita (sea una persona o una marca) y no del decorador.

Mohamed  ya ha hecho varios eventos en Cartagena pero, sin duda, uno de los que más recuerda es la pasada edición de IXEL MODA en la que tuvo a su cargo la decoración del gran pabellón en el que se dieron cita diseñadores y periodistas de los principales medios de comunicación del país; es decir, un público altamente exigente y especializado al que no era fácil conquistar pero del que solo recibió elogios y halagos.

Mesas en madera de estiba con acabados en barniz; sillas Crossback con aire rústico pero al mismo tiempo clásico y elegante; pequeñas figuras de pájaros que se entremezclaban entre sutiles ramas al centro de la mesa; y a los costados del salón, árboles en hierro forjado escondiéndose entre toques de hojarascas; un montaje perfecto para el concepto que la Organización quería transmitir.

Este año, Mohamed ha sido invitado nuevamente por los directivos de IXEL para poner a prueba todo su talento e ingenio en el Salón Cumbre de Sabores, uno de los espacios protagónicos para esta próxima edición del congreso en la que se integran a la moda y la artesanía, nuevos universos de las Industrias Creativas como el diseño de interiores, el arte, la fotografía, la música y la gastronomía.

Es así como, del 10 al 12 de octubre, en el marco de IXEL MODA, cada almuerzo se convertirá en un fascinante viaje a través del paladar para descubrir la “magia latina” de la mano de reconocidos chefs nacionales e internaciones; y por supuesto, la ambientación será parte primordial de esta historia gastronómica en cuyo diseño Mohamed ha empezado a trabajar desde ya. “El espacio fusionará diferentes estilos y épocas de nuestra cultura, integrando mobiliario hibrido, accesorios y complementos en madera, tejidos artesanales y algunos elementos de vegetación” nos adelantó Mohamed.

Ciertamente una propuesta que desde ya nos invita a vivir esta emocionante experiencia en IXEL MODA 2019.

El CrossFit, un deporte en tendencia mundial

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En la actualidad, diferentes tipos de entrenamiento han salido a la luz dejando atrás las tradicionales rutinas de ejercicio para innovar con entrenamientos intensos e innovadores. Uno de estos entrenamientos es el CrossFit, una disciplina que nace en los años 70’ en los Estados Unidos y que llegó a Colombia aproximadamente hace 10 años.

Las rutinas de CrossFit integran movimientos de distintas disciplinas de forma simultánea; como son el levantamiento de pesas, las sogas, la gimnasia y correr, entre otros, que son combinados de forma intensa con el objetivo de lograr resistencia, fuerza, flexibilidad, velocidad, agilidad y coordinación.

El auge de este deporte en nuestro país ha tomado gran relevancia, hoy Colombia cuenta con un gran número de boxes dedicados a esta disciplina, en el que entrenan aficionados y atletas profesionales, para las diferentes competencias existentes a nivel nacional y mundial. “ Colombia se ha convertido en uno de los escenarios que ha acogido esta disiciplina con más fuerza, cada día son más los adeptos a este deporte, se profesionaliza más y ha cobrado más relevancia por diferentes marcas” expresa Beta Mejía, Campeón del Wod Fest 2018, uno de los campeonatos de mayor relevancia en nuestro país.

Reebok, es una de las marcas más reconocidas a nivel mundial y la preferida por quienes practican este deporte, gracias a productos tan icónicos en esta comunidad como los  NANO, un calzado diseñado con y para la comunidad CrossFit®, que se ha ganado el favoritismo de los CrossFitters.

“El CrossFit se ha convertido en un fenómeno fitness con un alto crecimiento a nivel mundial y en nuestro país. Es por esto que para Reebok,  las empresas creadas en torno al ´fenómeno CrossFit`, tienen gran oportunidad de negocio dentro del mercado del fitness; un nicho con potencial, comprometido y preocupado por su salud, que valora la calidad de los productos, los servicios personalizados y la identidad de marca” expresa: Laura Pineda Sport Marketing para Reebok Colombia.

El próximo sábado 13 de Julio, en IMPALA BOGOTA (Carrera 45 No.150-33) a las 10 am, se llevará a cabo la final del WORK HARD TO WIN, una competencia, en la que se reuniran atletas aficionados en esta disciplina a nivel nacional, para mostrar todo su potencial. Los ganadores viajarán a Wisconsin, Estados Unidos, para presenciar los CROSSFIT GAMES que este año se realizarán en el Alliant Energy Center en Madison.

El jurado de esta competencia en la ciudad de Bogota estará compuesto por:

  • Yota  Restrepo: Crossfit Coach con más de 5 años de experiencia, Olympic Weightlifting rules, tres veces atletla de los regionales de CrossFit, atleta Wodapalooza miami, campeón nacional universitario de levantamiento de pesas.
  • Beta Mejía: Participante  Desafío Súper Humanos  2018, Campeón PalmaWod 2019, Campeón Knock-out Games 2019, Campeón Wodfest 2018, Campeón NBC Bogotá 2017, Campeón Medellín Throwdown Down 2017, Campeón Revolution Games con Yota 2016-2017-2019 Expofitness.
  • Marcela Peña: Participante del desafío súper humanos 2016 Actual campeona del wodstock 2019 atleta de CrossFit games regionals 2017 2018 y 2019 campeona de revolución games en el 2017 campeona de southfit team colombia 2017

Reebok lanzó su campaña Sport The Unexpected y sus nuevos Aztrek 96

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El pasado jueves 8 de agosto en el centro de Bogotá, con una fiesta que evocó el mejor estilo de los 90’s, la marca Reebok lanzó su nueva campaña Sport The Unexpected, una campaña audaz e irreverente, que celebra a aquellas personas que desafían lo convencional y el estatus quo; personas que se arriesgan a hacer lo inesperado, crean sus propios estilos y definen sus propias reglas, en este lanzamiento los invitados también pudieron conocer los nuevos Classic Aztrek 96, una silueta de moda, vintage y estilo callejero.

Un Dj con la mejor música de los 90’s, un mural intervenido graficamente en vivo, bailarines y el mejor ambiente, fueron parte de este lanzamiento al que asistieron: influenciadores, medios y youtubers.